Hudební pohádky. Hudební pohádky Hudební pohádky jsou pro nás vším

Jak příjemné je lehnout si do své milované postele, zabalit se do heboučké přikrývky a po zploštění očí se ponořit do okouzlujících zvuků audio show, která tiše ztiší dětský pokoj!

A ve vlaku je tak dobré spěchat s prázdninami a žasnout nad krajinou vánočního stromku, která se navzájem mění, je tak snadné spatřit okouzlující země a dobré hrdiny pod melodickým hlasem pamětníka!

Teď je čas se vzpamatovat, trávit čas se svou matkou a pak se to malé neklidné dítě poddá jedné z nejhorších starostí, jako je vyslechnutí tohoto příběhu!

A protože ti malí, od posledního dne stále nepřátelští, si nedají rozum, stačí zapnout něco online z naší drahé literární sbírky a i ten hodný kozák byl vždycky účinný způsob, jak besketníky uklidnit. , Jak moc jsme hráli!

Je tak úžasné, že celá vlast je v okázalé náladě! Poslech audioknih od Vinyakové v plném rozsahu může být jednou z úžasných možností, jak uspořádat rodinné setkání, zdroj pozitivních emocí a vřelých pocitů, což je naprosto bezbolestné!

Přijďte nás navštívit a vezměte své přátele! Zde je několik skvělých zvukových klipů pro děti, které nyní můžete bez problémů poslouchat online ve vysoké míře!!!

Petro Čajkovskij

Jedním z nejznámějších ruských hudebních příběhů je balet Petra Čajkovského „Lusk“, skladatelův zbývající balet. Libreto podle příběhu pohádky Ernsta Theodora Hoffmanna „Praskač a král medvědů“ vytvořil slavný choreograf Marius Petipa. Klasikou se stal příběh o tom, jak Clara (nebo Marie) spolu s Luskunchikem přemůže Krále medvěda a Luskunchik se promění v prince.

V „Luskunchik“ se vzájemně ovlivňují dva světy: ten skutečný, jehož postavy jsou vlastí Clarie-Marie, a ten fantastický, kde jsou hrdinové Luskunchik, hračky, panenka, král medvědů, Sugar. Švestková víla a další. Skutečné světlo skladatelových chvály je prosté v hudebně interpretovaných způsobech: zde převládá vhled orchestrace se známými témbry a klasickými tanci - mazurka, valčík, cval, polka. Fantastické světlo je namalováno zcela jiným způsobem a při jeho tvorbě se odhalila samotná inovace Čajkovského.

Okouzlující světlo starověkého Drosselmeieru odhaluje jeho okouzlující světlo, jeho vzhled doprovázený harmonickým témbrem znělého altu a dvou pozounů. Pohádka je inspirována bojem dobra se zlem, který je samozřejmě inspirován hudbou. Myšlenky dobra charakterizují jemné tóny zvuku. Zde jsou důležité pasáže flétny, cinkání harfy, neustálé zvonění nového nástroje tehdejšího světa Celesta- Klávesový bicí nástroj podobný miniaturnímu klavíru, ale s kovovými nebo skleněnými deskami uprostřed. Zvuk je podobný zvonění křišťálových zvonů (jméno celesta je z italštiny přeloženo jako „nebeský“).. Ideje zla jsou zobrazeny prostřednictvím zcela odlišné orchestrace, která se vyznačuje nižším rejstříkem, za účasti basklarinetu a tuby. Zlověstná šaráda armády krále Mishy je zobrazena za pochodem, který je doprovázen fagoty a nízkými strunami. V okouzlujícím světě jsou tance jiné: španělský tanec čokolády, arabský tanec Kawi, čínský tanec čaje a samozřejmě tajemný „Waltz of Quite“.

Vikonanny: Berlínská filharmonie, dirigent Semjon Bichkov

Opera „A Kazka o caru Saltanovi“ (1900)

Mikola Rimskij-Korsakov

„Pohádka o caru Saltanovi“, kterou napsal Rimskij-Korsakov před stým výročím Národního svátku, je jednou z nejbohatších orchestrálních farb oper, pokud jde o rozmanitost. Akce se koná poblíž Tmutarakanu a poblíž místa Ledenets na ostrově Buyan. Příběh o místě je doprovázen místním zvonivým tématem. Tři divy z Puškinova textu jsou zobrazeny v úvodu před zbývajícím obrazem opery. Veverku se zlatým hráškem zastupuje v orchestru téma lidové písně „V zahradě nebo ve městě“ s flétnou-pikolou viconn. Mořští bojovníci se strýcem Chornomorem pochodují: basa se sílícím duněním opakuje stejný motiv. A nejúžasnější věc je Labutí princezna. Do tématu písně se postupně vlévá okouzlující vibrující melodie, která ilustruje okouzlující proměnu labutě v krásnou princeznu. Labutí princezna pomáhá princi Gvidonovi: například ho promění v Dzhmelyu, aby mohl odletět do Tmutarakanu a pomoci svému otci. Zde v samotné opeře lze slyšet mistrovskou melodii džmelu.

Vikonanny: Symfonický orchestr a sbor Velkého divadla, dirigent Vasil Nebolsin, sólisté Ivan Petrov, Evgeniya Smolenska

Opera "Golden Pivnik" (1907)

Mikola Rimskij-Korsakov

Opera "Zlatý Pivnik" byla také napsána podle děje Puškinovy ​​pohádky. Astrolog, který daruje carevně Dodonové, odhaluje příběh Zde jsou některé varianty psaní Mikoliho Rimského-Korsakova. zlato pařezu. V pěveckém partu vyhrává vysoký ženský hlas – soprán. Královna Shemakha – nositelka všech potíží lakomého Dodona – zpívá za doprovodu harfy a dřevěných dechových nástrojů o nádherné zemi, kde se narodila. Téma královny zní utrhaně, se znělkou na vysokých tónech; Název této árie vyjadřuje podobnou příchuť. Tato Kazka není jednoduchá. A království Dodon není ovládáno. Skladatel se vzdálenému vládci směje. Na setkání královské dumy se tedy ozývají zvuky buvolů a vyznání lásky královně She-Makhan Dodon zpívá na melodii lidové písně „Chizhik-Pizhik“.

Vikonanny: Akademický symfonický orchestr Moskevské filharmonie, dirigent Dmitro Kitayenko, Akademický velký sbor Všesvazového rozhlasu a ústřední televize, sólisté Evgen Nesterenko, Boris Tarkhov, Olena Ustinova

Opera "The Nightingale" (1908-1914)

Igor Stravinskij

První opera Igora Stravinského „Slavík“ je založena na ději pohádky Hanse Christiana Andersena. Stejně jako dříve je v opeře velmi důležitá konfrontace mezi pracujícími slavíky a mechanickými. Část živého Slavíka byla napsána vysokým, ženským hlasem - koloraturním sopránem. Tam jdete na super řeku s tématem mechanického slavíka, jak zpívá orchestr. Za zápletkou, bez ohledu na to, že císař dal přednost mechanickému slavíkovi, jedině píseň živého slavíka vyléčí císaře ze smrtelné nemoci a přinese radost všem jeho dvořanům. Zázračně zprostředkovává kontrast mezi přírodou a statným prstem čínského císaře: například orchestr hraje nízké nokturno, když se děj odehrává na jevišti, a pompézní Číňané (přesněji zde Stravinskij zdědil čínskou hudbu, kterou ctím tradice) pochod, kdy jsme opilí v jídelnách paláce.

Vikonanny: Orchestr a sbor Washingtonské opery, dirigent Igor Stravinskij, sólisté Laurent Driscol, Reri Grist, Donald Gram

Opera "Yalinka" (1900)

Volodymyr Rebikov

Děj epické opery Volodymyra Rebikova „Yalinka“ je založen na dvou pohádkách o chudých dětech, které jsou na Štědrý den v teple. Toto je Andersenovo „Dívka se Sirniki“ a kázání „Chlapec u Krista na Yalintsi“. Opera je zprostředkována skladatelovou notou, takže ji lze nalézt „nini, na místě, kde je opera inscenována“. Opera je komorní, aktivních postav je málo, zpívá pouze hlavní postava (chudá dívka) a duch její matky. Intonace melodií napsaných pro Dívku připomíná původní jazyk a krátké žalostné intonace znějí jako požehnání o milosrdenství. V úvodu je velké množství disonancí, což zní velmi naléhavě.

Opera má řadu leitmotivů. Nejnižší a nejuctivější je valčík, který zdůrazňuje nedosažitelné štěstí, ideální světlo, teplo a dobro. Nejprve se valčík hraje na klavír na svatou hodinu v kabince, kde stojí yalinka bohatě zdobená. Do valčíku pronikají krátké hudební fráze, jako hlas holčičky, která se dívá do okna domku. Najednou zní valčík jinak: je to fata morgána, sen Dívky, ve kterém se opilá opila v luxusním paláci. Je tu spousta dalších dětí a Princ vede Dívku k trůnu - flétna, housle s jemnými podtóny viol a fagotů, doprovod nebeské, zvonkohry a harfy mají osud jiného valčíku.

Vikonanny: Viktor Rjabčikov.
Na streamovacích službách již bohužel nejsou záznamy opery, ale garantujeme, že ji najdete téměř živou

Balet "Popelushka" (1944)

Sergej Prokofjev

Balet na motivy pohádky Charlese Perraulta. Popelushka je vyčerpaná svou neustálou prací (jejich lyrické téma se zdá být unavené) a plánuje jít na ples a disonance; Princ okamžitě začne chápat, ale svou lásku promění: objeví se na plese za řevu fanfár, a jakmile zazní Popeluška, hudba se okamžitě změní na lyrickou. Proměny Popelushky, aby sledovaly děj, jsou provedeny s křenem, ale dívčí tým víl se během taneční sekvence oblékl. A samozřejmě na plese se předvádějí nejrůznější dvorní tance: paspe, burre, mazurka, menet. A uprostřed kostela, zatímco hosté slaví, orchestr zahajuje pochod. Prokofjev napsal jedno ze svých dřívějších děl, operu „Příběh tří pomerančů“ (1919). Milostný vztah Poppelušky a prince vzniká za zvuků Velkého valčíku alias výročí Pivnichu: na pozadí tremola houslí a pasáží klarinetů, hodiny xylofonu a klepání dřevěného špalku poklidně stoupat. Další hádání o nešťastné hodině - výročí, které provází celý balet.

Vikonannya: Ruský národní orchestr, dirigent Michailo Pletnyov

Balet „Konik hrbáč“ (1955)

Rodion Ščedrin

První balet skladatele Rodiona Shchedrina založený na zápletce pohádky Pyotra Yershova „Konik malý hrbatý chlapec“. Od začátku hudby je atmosféra lidového svatého místa naplněna hudbou. Trubky a lesní rohy probíhají zvukem úvodního tématu celého představení, které přenáší nekonečné tlachání do davu. Zní melodie tance s typickou ruskou záplavou. Balet Kastsa má širokou škálu zastoupení v žánru ditty: zde jsou energické melodie ve scéně Ivana s jeho bratry a písně, které napsal Shchedrin v „The Round Dance“. K orchestru přidal skladatel velké množství bicích nástrojů: dzvinochki, zvoni, bubony, trikutnik, bubny, tympány a také trubky.

Tři obrazy prvního představení nás seznamují s předními postavami baletu. Za „balalajkového“ doprovodu fagotů a nízkých strunných nástrojů se objevuje leitmotiv Ivanových bratrů. Bratři mají stejné téma, fragmenty Danila a Gavrila jsou si podobné. To je skvělé, nevyhnutelné téma s nasyceným rytmem, přízvuky a opakováními: bratři jsou zamčeni.

Malý Konik není ani tak okouzlující, jako spíš přemýšlivý, svým způsobem. The Horse's Theme hrají flétna-pikola a bubo. To je obdoba leitmotivu samotného Ivana, kterému Konik se vším pomáhá. Carská panna se vyznačuje řadou témat. Jeho prvním leitmotivem je námět z neuvěřitelně barev orchestrací, tato melodie přivádí hrdinku do fantastického světla tohoto baletu. A další leitmotiv Car’s Little One se objevuje po jejím setkání s Ivanem. Vaughn se stává ruskou hrdinkou - zvuk Koliskovovy písně, kterou složil skladatel z Lyadovovy sbírky „Songs of the Russian People“.

Balet zakončí veselý světec a zvonění zvonů. Oslavte mladé - Ivana a carskou pannu. Tanec mládeže v kruzích: hladký ruský tanec snoubenců mění mladistvý tanec snoubenců. Doprovodným tématem je nejvtipnější téma Malého hrbatého koně.

Vikonannya: Orchestr moskevského akademického hudebního divadla pojmenovaný po. K. S. Stanislavského a Vl. já Nemirovič-Dančenko, dirigent Georgy Zhemchuzhin

Opera-balet „Dítě a Chaklunstvo“ (1919-1925)

Maurice Ravel

Libreto knihy Maurice Ravel „The Child and the Mischief“ je založeno na motivech mnoha literárních děl: Perraultových pohádek, bratří Grimmů, Andersena a Maeterlincka. Za spiknutím rozzlobeného chlapce jsou stvoření a živé předměty: Gauč, Čínský pohár, Vogon, Kishka, Křeslo, Létající Misha - více než tucet. Tse opera-balet Všechny postavy proto nejen zpívají melodické árie, ale také tančí foxtrot, waltz-boston, minutu, cval, kankán a další tance.

Atmosféru chaklunismu vytváří mimořádný orchestr. Má řadu tradičních symfonických nástrojů a především fantastických témbrů: dechový stroj (eolifon), luteál (úprava klavíru), jazzovou flétnu s lashtuny a kyselé struhadlo! Hudba bude často založena na zvuku: orchestr a Viconavians mají kočičí skučení a skřehotání, rytmus výročí a cinkání poháru, který se rozbije. Učitel počítání, vylézající z otevřené knihy, zpívá buď řvoucím falzetem, nebo smutně bzučivým hlasem se skřípnutým nosem. Takže tato hektická scéna začne mít vichřici bez dlaní, což způsobí, že se chlapcova hlava začne točit. V jiné scéně Vognyuův vokální part vyjadřuje svobodného ducha naší mysli: jeho virtuózní melodie, která je slyšet, dosahuje hraničních vysokých tónů, je převážně instrumentální, méně vokální.

Vikonanny: Národní orchestr francouzského rozhlasu, dirigent Laurene Maazel, sólisté Françoise Auger, Michel Senechal

Symfonický příběh „Petr a Vovk“ (1936)

Sergej Prokofjev

Sergej Prokofjev napsal hudební symfonický příběh speciálně pro Moskevské dětské divadlo. Hlavním hrdinou pohádky je desetiletý Péťa, nejvýznamnějším průkopníkem vítězný Vovka, který byl zdravý, než se objevil Myslyvcev. Konečná verze příběhu vypadá takto: řečník čte text a orchestr zní vše, co se řekne.

Téma skin hero hraje jeden nástroj nebo skupina nástrojů podobná témbru symfonického orchestru. Například Didusya, nespokojená s tím, že hrál za honorář bez povolení, zobrazuje nízký dřevěný dechový nástroj - fagot; nebojácný Péťa - smyčcové kvarteto (dva části housle, viola a violoncello) a jeho kamarád a parťák Ptashka - flétna, která nejlépe vyjadřuje chvění malých křídel a cinkavé trylky.

Postavu úhlavního nepřítele Péťi - Vovky - přenášejí střední nástroje, nejmocnější, nejmocnější v orchestru. V nízkém rejstříku hrají tři lesní rohy důležité mollové akordy. Birdie má také nevlídné lidi: Kishka, kdo krade, projde klarinetem a Kachka zmoudřela a zmoudřela. V okamžiku super písně „Kachka“ a „Ptashka“ o těch, kteří jsou ve službách ptáků, znějí v orchestru současně dvě témata: pískavé pasáže flétny představují píseň „Ptashka“, a kvákání „Kachky“ zprostředkovává další dřevěný dechový nástroj – hoboj. Nadhazovač se chtěl chlubit, ale bylo toho moc a Švéd Vovk to ukoval za tahu. Ale z Petya Vovk nemohl vstoupit: chlapec ho chytil a s jeho pomocí ho vzal do zoologického muzea. Pohádka končí jasným pochodem dobyvatelů, kde jsou všichni hrdinové slyšet jiným způsobem.

Vikonannya: Státní akademický symfonický orchestr SSSR, dirigent Jevgen Svetlanov, text čte Natalia Sats

Opera "Snihuronka" (1881)

Mikola Rimskij-Korsakov

Libreto opery napsal sám Rimskij-Korsakov na motivy Ostrovského písně „Sniguronka“. Malý Snow přijde do kouzelného království Berendeyů, aby našel teplo lásky, ale když toho dosáhl, tragicky. Posluchači opery nemohou za zmatení, i když se v království Berendey náhle objeví smrt Sneguronky, opět přichází teplé léto, zaručené výměnou boha Yarili.

Rimskij-Korsakov rozdělil četné postavy opery do tří skupin: mytologické (Father Frost, Spring-Red, Lisovik), polomytologické (Sneguronka, Lel, Car Berendey) a skutečné (Kupava, Mizgir, Bobil a Bobilikha, 'yata , biruchi). Hrana kůže má svou vlastní hudební charakteristiku, charakter kůže má svůj vlastní leitmotiv. Například příchod jara je doprovázen teplým zabarvením lesních rohů a příchod mrazu je doprovázen „studenou“ hudbou v nízkém rejstříku. Obraz lidové zpěvačky Lelya se skládá ze tří písní - dlouhé, kulatého tance a tanečního a obraz Sneguronky se připojuje k flétnové části s lyrickými melodiemi pro vokální část. Vzhled „skutečných“ lidí Mizgir doprovází silný zabarvení basklarinetu. Sbory hrají v opeře velkou roli: například v ději se osud Berendey lidí odehrává, například ve scéně „Seeing Off Butter“ a ve finále: zvuk sboru sílí - jako jas slunce, který bude opět zářit nad královstvím Berendey.

Vikonanny: Symfonický orchestr a sbor Velkého divadla, dirigent Evgen Svitlanov, sólisté Ivan Kozlovský, Vira Firsova, Oleksiy Krivchenya

Balet "Firebird" (1909-1910)

Igor Stravinskij

Igor Stravinskij napsal „Firebirds“ na žádost Sergeje Diaghileva o ruských ročních obdobích. Libreto vytvořené slavným choreografem Michailem Fokinem je založeno na zápletkách mnoha lidových příběhů (o Ivanu careviči, ohnivkovi a šedém vlkovi, o Koščejovi nesmrtelném a carské milované krásce) a jednoho z autorových tanců“ Sologub. Ivan Tsarevich při pronásledování Firebirdu běží do zázračné zahrady. Tam můžete vidět bohaté muže, které Koshchey Nesmrtelný obrátil u kamene pro ty, jejichž smrad se jim snažil ukrást jména, která jim byla ukradena. Nyní bude jmenovaná princezna bydlet poblíž hradu Koshchei a jít ven do zahrady. Je za nimi nepopsatelná krása, Ivan Carevič se v ní stočí. Oddělení služebníci se zmocní Ivana, aby utekl za princeznami, a pak se smí otočit kolem slepého světla z pírka Ohniváka. Kouzlo zlého království se tedy zhroutí a na jeho místě se objeví křesťanské místo. Očarovaní hrdinové ožívají a znají svá jména a Ivan Carevič – nyní vládce nového místa – se s milovanou kráskou spřátelí.

Balet opěvuje tři Kazkovovy světy: temné království Koschiya, zázračnou zahradu se zlatými jablky a křesťanské místo s kopulemi. Koshcheeva se energicky pouští do „Filthy Dance“ s charakteristickými rytmickými přerušeními a jiskřivými hvizdy flétny-pikoly; Vzhled Firebirdu doprovází spodní melodie koliformy starých dřevěných dechových a strunných nástrojů. Kulatý tanec královského Stravinského obsahuje citát z ruské lidové písně „Jako klec, klec“ a v radostném finále z písně „Nehoupá se borovice“.

Vikonanny: Columbia Symphony Orchestra, dirigent Igor Stravinskij

Balet „Šípková Růženka“ (1889)

Petro Čajkovskij

V baletu „Šípková Růženka“ od Čajkovského, napsaném podle pohádky Charlese Perraulta, jak zní a objevuje se v pohádkách, se střetávají dvě světla: světlo dobra, které představuje víla Buzok, a světlo zlo, jak ho představuje víla Carabosse. Kožená víla má svůj vlastní leitmotiv: víla Šeřík má jemný lyrický valčík a víla Carabosse má nestabilní a drsnou hudbu, která se postupně mění.

Ti se v průchodu drží pohromadě a tam prochází dobro. A v tu chvíli, kdy hlavní hrdinka baletu - Aurora - točí vřetenem, to Carabossovi odneseme, vždy může zaznít téma zlé víly. Leitmotiv Auroryina snu se zpočátku melodicky ozývá leitmotivu víly Carabosse a v dalším dějství má balet blízko k těm dobrům. Triumf dobra je opět patrný ve třetím dějství, naplněném vítěznými melodiemi. Velkou roli ve finále hrají numerické zvukově-dědičné techniky. Za zvuků radostné polonézy prince Desire a princezny Aurory se objevují hosté - postavy z dalších pohádek Charlese Perraulta: Poppeluška a princ Fortune, Kráska a zvíře, Modrovous a jeho oddíl a další. Každá dvojice hrdinů je prezentována samostatně, hudebně i hudebně choreograficky. Tak například pas de deux princezny Florini a modrého ptáka vždy připomíná volný a snadný let ptáků máváním rukou, lehkými účesy a kroužením. Hudebně je tento obraz zprostředkován pomocí kudrnatých melodií, které dotvářejí flétny a klarinety, které zdědí zpěvy fantastických ptáků. V epizodě „The Cat in Cares and the White Bowel“ následuje zvuk hobojů a fagotů kočičí kňučení a epizoda „Red Cap and the Wolves“ rytmicky vyjadřuje zvuk chvějícího se dívčího pláče.

Vikonanny: London Symphony Orchestra, dirigent André Previn

Balet "Cipollino" (1974)

Karen Chačaturjan

Děj baletu je založen na slavné pohádce Gianniho Rodariho „Pojď do Cipollina“ o dobrém mladém chlapci, který bojuje proti bohatým vládcům – citronu a rajčeti, a kvůli hudbě – nádhernému kreslenému filmu „Cipollino“ z roku 1961. Balet obsahuje hudbu z jiných kreslených filmů, které složil Chačaturjan: „Když jsou Yalinky v ohni“ (1950), „Les Mandrivniki“ (1951), „Licorice the Tale“ (1970), „Neobvyklý zápas“ (1955) . , "Starý ví" (1956).

V tomto baletu nejsou postavám přiřazeny žádné leitmotivy, hudba sleduje děj, nikoli konkrétní postavy. Například pronásledování Cipollina je přesně zprostředkováno pomocí zpožděné hudby s rytmem, který vybízí otravné přihlížející k obavám o hrdinu. Dětskou jednoduchost a přístupnost baletu umocňuje důraz kladený na partituru dětských čísel (například Cipollinova svatba a setkání s přáteli, zjevení prince Lemona se stráží) před tradičními baletními čísly (jako Magnol pas de deux ii a Třešně, strážní variace, strážní variace, magnólie) . Nešikovná choreografie umožňuje mladým tanečníkům účastnit se představení. A na základě Chačaturjanova baletu vytvořil dětskou suitu pro klavír ve stejné ruce.“

Vikonannya: Symfonický orchestr Velkého divadla, dirigent Oleksandr Kopilov

- Vinakhid dnes není. Jak generace stárla, více příběhů bylo nahráno na gramofony. Dnešní zvukové klipy pro děti bez koček však neztrácejí na významu pro dnešní bohaté matky. Představujeme vám široký výběr nádherných audio příběhů, které si dnes můžete volně poslechnout online. okouzlit bez nákladů. Nápady každé osoby mají krátký popis, který vám i vašemu dítěti pomůže při výběru.

Shchob poslouchat online zvukové klipy Pro děti to byla vítaná zkušenost a byly povzbuzovány k účasti v roli profesionálních hlasatelů, herců a divadelních hvězd. Nahrávka má nádherné melodie a zvukové efekty. Koneckonců, děti, které poslouchají audio příběhy online bez újmy, dítě, které představuje rasy, které se nacházejí v půvabných příbězích, rozvíjí fantazii.

Dětské audiopříběhy umožňují malým dětem rozšířit si slovní zásobu a obohatit porozumění intonacím. Musíte také soustředit respekt svých dětí. Mnoho otců říká, že po sledování karikatur se malí neuvěřitelně probudí. Po poslechu audiopříběhů se tomuto efektu nelze vyhnout. Poslech příběhů v noci dítě nenamáhá oči - což je samozřejmě pro zdraví oka špatné.

Je prokázáno, že sluch usnadní dítěti porozumění cizímu jazyku a hudební gramotnosti. Bude nutné, aby se hnědí chlapci naučili naslouchat informacím. Tím, že umožníte malým dětem slyšet audio příběhy, neocenitelně přispíváte k jejich osvětlení.

Poslouchat audio pohádky Korisno?

Poslech pohádek online je skvělým řešením pro dnešní rodiče a jejich děti. Nádherný komentář příběhu nadchne malého, zatímco matka bude mít na pravé straně plné ruce práce. V takové situaci jsou zvukové klipy prostě nenahraditelné. Stačí kliknout na příběh níže, který si můžete vybrat a užít si ho bez újmy na webu, nebo kliknout na výtvor online – a vaše dítě bude mít nyní okouzlující světlo fantazie a velkou jiskru snů.

Melodicky chápete, že poslouchat audiopříběhy je nejen vtipné, ale také nesmírně krotké. Pro koho není vůbec povinné používat počítač. Naše příběhy lze poslouchat na tabletech, noteboocích a chytrých telefonech. Jakmile objevíte schopnost vychutnat si zvukové klipy, brzy najdete zábavu i pro starší děti. Pokud znáte příběhy zaznamenané na vašem smartphonu nebo tabletu, pomůžete těm nejmenším rychle se zotavit, protože momentálně nemáte přístup k internetu.