Muzikinės pasakos. Muzikinės pasakos Muzikinės pasakos yra mūsų viskas

Kaip malonu atsigulti į mylimą lovą, įsisupti į pūkuotą antklodę ir, išplojus akis, pasinerti į kerinčius garso šou garsus, kurie švelniai nuramins vaiko kambarį!

O traukinyje taip gera skubėti į priekį su šventėmis, stebėtis vienas kitą keičiančiais Kalėdų eglučių peizažais, taip lengva aptikti žavingus kraštus ir gerus herojus po melodingu liudininko balsu!

Dabar laikas atsigauti, pabūti su mama, o tada neramus mažylis pasiduos vienam iš baisiausių rūpesčių, pavyzdžiui, išgirdęs šią istoriją!

O kadangi mažieji, vis dar priešiški nuo paskutinės dienos, negali susitvarkyti, užtenka tiesiog įjungti ką nors internete iš mūsų brangios literatūros kolekcijos, ir net geras kazokas visada buvo veiksmingas būdas nuraminti besketnikus. , Kaip smagiai žaidėme!

Taip nuostabu, kad visa tėvynė yra žaismingos nuotaikos! Visiškas Vinyakovos garso knygų klausymas gali būti vienas iš puikių variantų surengti šeimos susijungimą, teigiamų emocijų ir šiltų jausmų šaltinis, kuris yra visiškai neskausmingas!

Ateik pas mus ir pasiimk draugus! Štai keletas nuostabių garso klipų vaikams, kuriuos dabar galite klausytis internetu be jokių problemų dideliu greičiu!!!

Petro Čaikovskio

Viena garsiausių rusų muzikinių pasakų yra Piotro Čaikovskio baletas „Luskas“, likęs kompozitoriaus baletas. Libretą pagal Ernsto Theodoro Hoffmanno pasakos „Kreikas ir karalius lokys“ istoriją sukūrė garsus choreografas Marius Petipa. Istorija apie tai, kaip Klara (arba Marie) kartu su Luskunčiku įveikia Meškos karalių, o Luskunčikas virsta Princu, tapo klasika.

„Luskunčike“ sąveikauja du pasauliai: tikrasis, kurio veikėjai – Klarė-Marijos tėvynė, ir fantastinis, kurio herojai – Luskunčikas, žaislai, lėlė, meškų karalius, cukrus. Slyvų fėja ir kt. Tikroji kompozitoriaus pagyrų šviesa yra paprasta muzikiškai interpretuojamais būdais: čia vyrauja orkestruotės įžvalga pažįstamais tembrais ir klasikiniais šokiais - mazurka, valsu, šuoliu, polka. Fantastinė šviesa nutapyta visiškai kitaip, o ją kuriant atsiskleidė pati Čaikovskio naujovė.

Užburianti senovinio Drosselmeier šviesa atskleidžia savo žavingą šviesą, jo išvaizdą lydi harmoningas skambaus alto ir dviejų trombonų tembras. Pasaką įkvepia gėrio ir blogio kova, kurią, žinoma, įkvepia muzika. Gėrio idėjos apibūdina švelnius garso tembrus. Čia svarbūs fleitos pasažai, arfos spengimas, nuolatinis to meto naujojo pasaulio instrumento skambėjimas. Celesta- Klavišinis-mušamasis instrumentas, panašus į miniatiūrinį fortepijoną, bet su metalinėmis arba stiklinėmis plokštelėmis viduryje. Garsas panašus į krištolinių varpelių skambėjimą (pavadinimas celesta iš italų kalbos išverstas kaip „dangiškas“).. Blogio idėjos rodomos per visiškai kitokią orkestraciją, kuriai būdingas žemesnis registras, dalyvaujant bosiniam klarnetui ir tūbai. Grėsminga karaliaus Mišos armijos šarada rodoma už maršo, kurį lydi fagotai ir žemos stygos. Žavingame pasaulyje šokiai skiriasi: ispaniškas šokolado šokis, arabiškas Kawi šokis, kiniškas arbatos šokis ir, žinoma, paslaptingasis „Gana valsas“.

Vikonanny: Berlyno filharmonijos orkestras, dirigentas Semjonas Bičkovas

Opera „Kazka apie carą Saltaną“ (1900)

Mikola Rimskis-Korsakovas

„Pasakojimas apie carą Saltaną“, kurį Rimskis-Korsakovas parašė prieš Valstybės dienos šimtmetį, yra viena įvairove turtingiausių orkestrinių operų. Renginys vyksta netoli Tmutarakano ir netoli Ledenets vietos Buyano saloje. Pasakojimą apie vietą lydi vietinė skambėjimo tema. Trys divos iš Puškino teksto rodomos įžangoje prieš likusį operos paveikslą. Voverę su aukso žirneliais orkestre reprezentuoja liaudies dainos „Sode ar mieste“ tema su vikona fleita-pikolo. Žygiuoja jūrų kariai su dėde Čornomoru: bosas vis garsiau kartoja tą patį motyvą. O nuostabiausia – gulbės princesė. Į dainos temą pamažu įsilieja žaviai vibruojanti melodija, iliustruojanti kerintį gulbės virsmą gražuole princese. Princesė gulbė padeda princui Gvidonui: pavyzdžiui, paverčia jį Džmelja, kad jis galėtų skristi į Tmutarakaną ir padėti tėvui. Čia pačioje operoje galima išgirsti meistrišką dzhmel melodiją.

Vikonanny: Didžiojo teatro simfoninis orkestras ir choras, dirigentas Vasilis Nebolsinas, solistai Ivanas Petrovas, Jevgenija Smolenska

Opera „Auksinis pivnikas“ (1907)

Mikola Rimskis-Korsakovas

Pagal Puškino pasakos siužetą buvo parašyta ir opera „Auksinis pivnikas“. Astrologas, dovanojantis dovaną carienei Dodon, atskleidžia pasaką Štai keletas Mikolio Rimskio-Korsakovo rašto variantų. kelmo auksas. Dainavimo partiją laimi aukštas moters balsas – sopranas. Šemakhos karalienė – visų godaus Dodono bėdų nešėja – dainuoja apie nuostabią žemę, kurioje gimė, akomponuojant arfai ir pučiamiesiems instrumentams. Karalienės tema skamba niūriai, skamba aukštomis natomis; Šios arijos pavadinimas perteikia panašų skonį. Šita Kazka nėra paprasta. Ir Dodono karalystė nėra valdoma. Kompozitorius juokiasi iš tolimo valdovo. Taigi, karališkosios Dūmos posėdyje pasigirsta buffonų garsai, o meilės pareiškimas She-Makhan karalienei Dodon dainuoja liaudies dainos „Chizhik-Pizhik“ melodiją.

Vikonanny: Maskvos filharmonijos akademinis simfoninis orkestras, dirigentas Dmitro Kitajenko, akademinis Didysis Visasąjunginio radijo ir Centrinės televizijos choras, solistai Jevgenas Nesterenko, Borisas Tarkhovas, Olena Ustinova

Opera "Lakštingala" (1908-1914)

Igoris Stravinskis

Pirmoji Igorio Stravinskio opera „Lakštingala“ sukurta pagal Hanso Christiano Anderseno pasakos siužetą. Kaip ir anksčiau, operoje labai svarbi konfrontacija tarp dirbančių lakštingalų ir mechaninių. Gyvosios Lakštingalos partija buvo parašyta aukštu, moterišku balsu – koloratūrinis sopranas. Ten eini prie super upės su mechaninės lakštingalos tema, kai orkestras dainuoja. Už siužeto, nepaisant to, kad imperatorius pirmenybę teikė mechaninei lakštingalai, tik gyvosios Lakštingalos daina išgydys imperatorių nuo mirtinos ligos ir suteiks džiaugsmo visiems jo dvariškiams. Nuostabiai perteiktas kontrastas tarp gamtos ir puošniojo Kinijos imperatoriaus piršto: pavyzdžiui, orkestras groja žemą noktiurną, kai veiksmas vyksta scenoje, ir pompastiškasis kinietis (tiksliau, Stravinskis paveldi kinų muziką I. gerbk tradiciją) eitynės, kai esame girti rūmų maisto salėse.

Vikonanny: Vašingtono operos orkestras ir choras, dirigentas Igoris Stravinskis, solistai Laurentas Driscolas, Reri Gristas, Donaldas Gramas

Opera „Yalinka“ (1900 m.)

Vladimiras Rebikovas

Epinės Volodymyro Rebikovo operos „Jalinka“ siužetas paremtas dviem pasakomis apie vargšus, Kūčių vakarą šiltus vaikus. Tai Anderseno „Mergina su Sirniki“ ir pamokslas „Berniukas pas Kristų Yalintsi“. Opera perteikiama kompozitoriaus nata, kad ją būtų galima rasti „nini, operos pastatymo vietoje“. Opera kamerinė, aktyvių veikėjų mažai, dainuoja tik pagrindinė veikėja (vargšelė) ir jos mamos vaiduoklis. Merginai parašytų melodijų intonacija primena originalo kalbą, o trumpos apgailėtinos intonacijos skamba kaip palaiminimai apie gailestingumą. Įžangoje yra daug disonansų, o tai skamba labai skubiai.

Opera turi nemažai leitmotyvų. Žemiausias ir pagarbiausias yra valsas, kuris pabrėžia nepasiekiamą laimę, idealią šviesą, šilumą ir gėrį. Pirmiausia valsas grojamas fortepijonu šventą valandą kabinoje, kur jalinka stovi gausiai papuošta. Į valsą įsiskverbia trumpos muzikinės frazės, tarsi mažos mergaitės balsas, žiūrintis į namelio langą. Staiga valsas suskamba kitaip: tai miražas, Mergaitės svajonė, kurioje ji neblaivi prisigėrė prabangiuose rūmuose. Yra daug kitų vaikų, o Princas veda Mergaitę į sostą – fleita, smuikas su subtiliais altų ir fagotų atspalviais, dangaus akompanimentas, varpeliai ir arfa ištinka kito valso likimą.

Vikonanny: Viktoras Ryabčikovas.
Deja, operos įrašų transliacijos paslaugose nebėra, bet garantuojame, kad ją rasite beveik gyvą

Baletas „Popeluška“ (1944)

Sergejus Prokofjevas

Baletas pagal Charleso Perrault pasakos siužetą. Popeluška yra išvarginta savo nuolatinio darbo (jų lyrinė tema atrodo pavargusi) ir planai eiti į balių uvannyam ir disonansai; Princas iš karto pradeda suprasti, bet transformuoja savo meilę: pasirodo baliuje skambant fanfaroms, o kai tik pasigirsta Popeluška, muzika iškart pasikeičia į lyrinę. Popeluškos transformacijos, siekiant sekti siužetą, atliekamos su krienais, tačiau mergaitės fėjų komanda šokių eigos metu visi apsirengė. Ir, žinoma, baliuje šokami visokie aikštės šokiai: paspe'e, burre, mazurka, menet. O vidury bažnyčios, svečiams švenčiant, orkestras pradeda maršą. Prokofjevas parašė vieną iš savo ankstesnių kūrinių – operą „Pasakojimas apie tris apelsinus“ (1919). Poppeluškos ir kunigaikščio meilės romanas kyla skambant Didžiojo valso, dar žinomo Pivnicho jubiliejaus, garsams: smuikų tremolo ir klarnetų pasažų fone, ksilofono valanda ir taikiai beldimas medinės trinkelės kilti. Dar vienas spėjimas apie nelaimingą valandą – jubiliejų, kuris lydi visą baletą.

Vikonannya: Rusijos nacionalinis orkestras, dirigentas Michailas Pletnyovas

Baletas „Konikas mažasis kuprotas“ (1955)

Rodionas Ščedrinas

Pirmasis kompozitoriaus Rodiono Ščedrino baletas pagal Piotro Jeršovo pasakos „Konikas Kuprotas berniukas“ siužetą. Nuo pat muzikos pradžios žmonių šventosios vietos atmosfera alsuoja muzika. Trimitai ir ragai sklinda per viso pasirodymo pradžios temos skambesį, perteikiantį nesibaigiantį plepėjimą miniai. Skamba šokio melodija su tipišku rusišku potvyniu. „Kastsa“ baletas turi platų niūriojo žanro reprezentacijų spektrą: štai energingos melodijos Ivano su broliais scenoje ir Ščedrino „Apvaliajame šokyje“ parašytos dainos. Norėdami papildyti orkestrą, kompozitorius įtraukė daugybę mušamųjų instrumentų: dzvinochki, zvoni, bubons, trikutnik, būgnai, timpanai, taip pat trimitai.

Trys pirmojo spektaklio nuotraukos supažindina mus su pagrindinėmis baleto figūromis. Akomponuojant fagotams ir žemiems styginiams instrumentams „balalaika“ pasirodo Ivano brolių leitmotyvas. Brolių tematika ta pati, Danilo ir Gavrilo fragmentai panašūs vienas į kitą. Tai puiki, neišvengiama tema su gazuotu ritmu, akcentais ir pasikartojimais: broliai užsisklendę.

Mažasis Konikas ne tiek žavus, kiek susimąstęs, savaip. Arklio temą groja fleita-pikolo ir bubo. Tai panašu į paties Ivano leitmotyvą, kuriam Konikas padeda viskuo. Caro mergelei būdinga daugybė temų. Pirmasis jo leitmotyvas – neįtikėtinai barškių orkestruočių teminis skambutis, ši melodija įkelia heroję į fantastišką šio baleto šviesą. Ir dar vienas caro Mažylio leitmotyvas atsiranda po jos susitikimo su Ivanu. Vaughn tampa rusų herojė - skamba Koliskovo daina, kurią sukūrė kompozitorius iš Lyadovo rinkinio „Rusijos liaudies dainos“.

Baletas baigsis linksmu šventuoju ir varpų skambesiu. Šlovinkite jaunuosius - Ivaną ir Mergelę carą. Jaunimo šokiai rateliai: sklandus rusiškas sužadėtinių šokis keičia jaunatvišką sužadėtinių šokį. Temą lydi pati juokingiausia Mažojo Kuproto arkliuko tema.

Vikonannya: Maskvos akademinio muzikos teatro orkestras, pavadintas. K. S. Stanislavskis ir Vl. aš. Nemirovičius-Dančenko, dirigentas Georgijus Žemčužinas

Opera-baletas „Vaikas ir Chaklunstvo“ (1919-1925)

Morisas Ravelis

Maurice'o Ravelio „Vaikas ir išdykęs“ libretas paremtas daugelio literatūros kūrinių motyvais: Perrault pasakų, brolių Grimų, Andersenų ir Maeterlinckų motyvais. Už pikto berniuko siužeto slypi būtybės ir gyvi daiktai: Kušetė, Kinijos taurė, Vogon, Kishka, Fotelis, Skraidanti Miša – jų daugiau nei tuzinas. Tse opera-baletas Todėl visi veikėjai ne tik dainuoja melodingas arijas, bet ir šoka fokstrotą, valsą-bostoną, minutę, šuolį, kankaną ir kitus šokius.

Čaklunizmo atmosferą kuria nepaprastas orkestras. Jis turi nemažai tradicinių simfoninių instrumentų ir ypač fantastiškų tembrų: pučiamąjį aparatą (eolifoną), liutealą (fortepijono modifikaciją), džiazo fleitą su lashtunais, rūgščiąją tarka! Muzika dažnai bus paremta garsu: orkestras ir vikonviai giria kamantišką šauksmą ir rupūžę ūžesį, jubiliejaus ritmą ir dūžtančios taurės žvangėjimą. Aritmetikos mokytojas, ropšdamas iš atverstos knygos, dainuoja arba niūriu falsetu, arba liūdnai dūzgiančiu balsu, sugniaužęs nosį. Taigi ši audringa scena pradeda šurmuliuoti be delno, todėl berniuko galva pradeda suktis. Kitoje scenoje Vognyu vokalinė partija perteikia laisvą mūsų proto dvasią: jos skambanti virtuoziška melodija pasiekia ribines aukštąsias natas, daugiausia instrumentinė, mažiau vokalinė.

Vikonanny: Nacionalinis Prancūzijos radijo orkestras, dirigentė Laurene Maazel, solistai Françoise Auger, Michel Senechal

Simfoninė pasaka „Petras ir Vovkas“ (1936)

Sergejus Prokofjevas

Sergejus Prokofjevas specialiai Maskvos vaikų teatrui parašė muzikinę simfoninę pasaką. Pagrindinis pasakos herojus yra dešimties metų Petja, svarbiausias pradininkas yra pergalingas Vovka, kuris buvo sveikas prieš pasirodant Myslyvcevui. Galutinė istorijos versija skamba taip: kalbėtojas skaito tekstą, o orkestras įgarsina viską, kas sakoma.

Odos herojaus tema grojama vienu instrumentu arba instrumentų grupė, panaši į simfoninio orkestro tembrą. Pavyzdžiui, Didušia, nepatenkinta tuo, kad grojo už atlygį be leidimo, vaizduoja žemą pučiamąjį instrumentą – fagotą; bebaimis Petya – styginių kvartetas (dvi smuikų, alto ir violončelės dalys), o jo draugas ir pagalbininkas Ptaška – fleita, kuri geriausiai perteikia mažų sparnų virpėjimą ir žvangiančius trilius.

Pagrindinio Petijos priešo – Vovkos – charakterį perteikia viduriniai instrumentai, patys galingiausi, galingiausi orkestre. Žemajame registre trys ragai groja svarbius minor akordus. Birdie taip pat turi negailestingų žmonių: Kishka, kas vagia, perduoda klarnetą, o Kachka tapo išmintinga ir išmintinga. Super dainos „Kachka“ ir „Ptashka“ apie tuos, kurie tarnauja paukščiams, metu orkestre vienu metu skamba dvi temos: švilpiantys fleitos pasažai reprezentuoja „Ptaškos“ dainą, o „Kačkos“ kvatojimas perteikia kitą pučiamąjį instrumentą – obojų. Aikštynas norėjo pasigirti, bet to buvo per daug, o švedas Vovkas jį suklastojo judėdamas. Ale iš Petya Vovk negalėjo patekti: berniukas jį sugavo ir su jo pagalba nuvežė į Zoologijos muziejų. Pasaka baigiasi aiškiu užkariautojų žygiu, kur visus herojus galima išgirsti skirtingai.

Vikonannya: SSRS valstybinis akademinis simfoninis orkestras, dirigentas Jevgenas Svetlanovas, tekstą skaitė Natalija Sats

Opera „Snihuronka“ (1881)

Mikola Rimskis-Korsakovas

Operos libretą pagal Ostrovskio dainą „Sniguronka“ parašė pats Rimskis-Korsakovas. Snieguolė ateis į kerinčią Berendėjų karalystę, kad surastų meilės šilumą, bet, ją pasiekusi, tragiškai. Operos klausytojai nekalti, kad pasimetė, net jei Berendėjaus karalystėje netikėtai ištiks Sneguronkos mirtis, vėl ateis šilta vasara, suteikta dievo Jarilio mainų.

Rimskis-Korsakovas suskirstė daugybę operos veikėjų į tris grupes: mitologinius (Tėvas Šaltis, Pavasaris-Raudonasis, Lisovikas), pusiau mitologinius (Sneguronka, Lel, Caras Berendey) ir tikrus (Kupava, Mizgiras, Bobilas ir Bobilicha, 'yata) , Biruchi). Odos kraštas turi savo muzikinę charakteristiką, odos charakteris – savo leitmotyvą. Pavyzdžiui, pavasario atėjimą lydi šiltas ragų tembras, o Šalčio atėjimą – „šalta“ muzika žemu registru. Liaudies dainininkės Lelya įvaizdis susideda iš trijų dainų - ilgos, apvalaus šokio ir šokio, o Sneguronkos atvaizdas jungiasi prie fleitos partijos su lyriškomis melodijomis vokalinei partijai. „Tikrųjų“ žmonių Mizgir pasirodymą lydi storas bosinio klarneto tembras. Chorai vaidina didžiulį vaidmenį operoje: pavyzdžiui, siužete iškyla berendėjų likimas, pavyzdžiui, „Seeing Off Butter“ scenoje ir finale: choro skambesys auga - kaip saulės spindesys, kuris vėl nušvis virš Berendėjaus karalystės.

Vikonanny: Didžiojo teatro simfoninis orkestras ir choras, dirigentas Jevgenas Svitlanovas, solistai Ivanas Kozlovskis, Vira Firsova, Oleksijus Krivčenija

Baletas „Ugninis paukštis“ (1909-1910)

Igoris Stravinskis

Igoris Stravinskis parašė „Ugnies paukščius“ pagal Sergejaus Diagilevo prašymą dėl Rusijos sezonų. Žymaus choreografo Michailo Fokino sukurtas libretas paremtas daugelio liaudies pasakų siužetais (apie Ivaną Carevičių, Ugnies paukštį ir Pilkąjį vilką, apie Nemirtingąjį Koščėjų ir Carienės mylimą gražuolę) ir vienu iš autoriaus šokių. Sologubas. Vykdydamas Ugnies paukštį, Ivanas Tsarevičius nubėga į stebuklų sodą. Ten galite pamatyti turtuolius, kuriuos Kosčejus Nemirtingasis pasuko prie akmens už tuos, kurių smarvė bandė pavogti iš jų pavogtus vardus. Dabar pavadinta princesė gyvens prie Koščejos pilies ir išeis į sodą. Už jų slypi neapsakomas grožis, į jį susirangys Ivanas Tsarevičius. Atskirti tarnai sugriebia Ivaną, kad pabėgtų paskui princeses, o tada jam leidžiama apsisukti aplink aklą Ugnies paukščio plunksnos šviesą. Taigi blogio karalystės burtai nutrūksta, o jo vietoje atsiranda krikščioniška vieta. Užburti herojai atgyja ir žino savo vardus, o Ivanas Tsarevičius – dabar naujos vietos valdovas – susidraugauja su mylima gražuole.

Balete apdainuojami trys Kazkovo pasauliai: tamsioji Kosčios karalystė, stebuklingas sodas su aukso obuoliais ir krikščioniška vieta su kupolais. Koščejeva energingai pradeda „Nešvarų šokį“ su būdingais ritminiais pertraukimais ir putojančiais fleitos-pikolo švilpukais; „Firebird“ pasirodymas lydi žemesnes senovinių medinių pučiamųjų ir styginių instrumentų koliformų melodijas. Apvaliame karališkojo Stravinskio šokyje yra citata iš rusų liaudies dainos „Kaip narvas, narvas“, o džiaugsmingame finale - iš dainos „Ne pušis svyruoja“.

Vikonanny: Kolumbijos simfoninis orkestras, dirigentas Igoris Stravinskis

Baletas „Miegančioji gražuolė“ (1889)

Petro Čaikovskio

Čaikovskio balete „Miegančioji gražuolė“, parašytame po Charleso Perrault pasakos, kaip ji skamba ir pasirodo pasakose, susiduria dvi šviesos: gėrio šviesa, kurią vaizduoja pasaka Buzokas, ir blogis, kurį reprezentuoja fėja Carabosse. Odos fėja turi savo leitmotyvą: fėja Alyva – švelnaus lyrinio valso, o fėjos Carabosse – nestabilios ir atšiaurios muzikos, kuri pamažu kinta.

Tie sulimpa prie praėjimo, ir ten praeina gėris. Ir tą akimirką, kai pagrindinė baleto herojė – Aurora – sukasi su verpstu, atimame jį nuo Carabosse’o, piktosios fėjos tema visada gali skambėti. Aurorijaus sapno leitmotyvas iš pradžių melodingai atkartoja fėjos Karabosse leitmotyvą, o kitame veiksme baletas artimas tiems gėriams. Gėrio triumfas vėl išryškėja trečiajame veiksme, pripildytame triumfuojančių melodijų. Finale didelį vaidmenį atlieka skaitmeninės garso paveldimos technikos. Skambant džiaugsmingam princo Desire'o ir princesės Auroros polonezo garsams, pasirodo svečiai – veikėjai iš kitų Charleso Perrault pasakų: Poppeluška ir princas Fortūna, Gražuolė ir pabaisa, Mėlynbarzdis ir jo būrys bei kiti. Kiekviena herojų pora pristatoma individualiai tiek muzikine, tiek choreografiškai. Taigi, pavyzdžiui, princesės Florini pas de deux ir Mėlynasis paukštis visada primena laisvą ir lengvą paukščių skrydį mojuodami rankomis, lengvais kirpimais ir ratu. Muzikiniu požiūriu šis vaizdas perteikiamas garbanotomis melodijomis, kurias užbaigia fantastinių paukščių giesmes paveldinčios fleitos ir klarnetai. Epizode „The Cat in Cares and the White Bowel“ skamba obojaus ir fagotų garsai, o serialas „Raudonkepurė ir vilkai“ ritmingai perteikia virpančių mergaitės verksmų garsą.

Vikonanny: Londono simfoninis orkestras, dirigentas André Previn

Baletas „Cipollino“ (1974)

Karen Khachaturyan

Baleto siužetas paremtas garsiąja Gianni Rodari pasaka „Ateik į Cipolliną“ apie gerą jauną berniuką, kovojantį su turtingais valdovais – Citrina ir Pomidoru, o už muziką – nuostabų animacinį filmuką „Cipollino“ nuo 1961 m. Balete skamba muzika iš kitų Khačaturiano sukurtų animacinių filmų: „Kai Jalinkos dega“ (1950), „Forest Mandrivniki“ (1951), „Pasaka saldymedis“ (1970), „Nelaimingas mačas“ (1955). , „Seni žino“ (1956).

Šiame balete nėra personažams priskiriamų leitmotyvų, muzika seka siužetą, o ne konkrečius personažus. Pavyzdžiui, Cipollino siekis tiksliai perteikiamas uždelsta muzika, kurios ritmas skatina erzinančius žiūrovus bijoti dėl herojaus. Vaikišką baleto paprastumą ir prieinamumą sustiprina vaikų numerių partitūra (pavyzdžiui, Cipollino vestuvės ir susitikimas su draugais, princo Lemono pasirodymas su sargybiniais), o ne tradicinius baleto numerius (pvz., Magnolis). pas de deux ii ir Vyšnios, sargybos variacija, sargybos variacija, magnolijos) . Nepatogi choreografija leidžia pasirodymuose dalyvauti jauniems šokėjams. Ir pagal Chačaturiano baletą jis sukūrė vaikišką siuitą fortepijonui toje pačioje rankoje.

Vikonannya: Didžiojo teatro simfoninis orkestras, dirigentas Oleksandras Kopilovas

- Vinakhido šiandien nėra. Senstant kartai, daugiau istorijų buvo įrašinėjama gramofonais. Tačiau šiandieniniai vaikams skirti garso klipai be kačių nepraranda savo aktualumo šių dienų turtingoms mamoms. Pristatome jums platų nuostabių garsinių pasakų pasirinkimą, kurių šiandien galite laisvai klausytis internete. užburti be jokių išlaidų. Kiekvieno žmogaus idėjos turi trumpą aprašymą, kuris padės jums ir jūsų vaikui pasirinkti.

Shchob klausytis internetinių garso klipų Vaikams tai buvo laukiama patirtis, jie buvo skatinami dalyvauti profesionalių diktorių, aktorių ir scenos žvaigždžių veikloje. Įrašas turi nuostabių melodijų ir garso efektų. Juk vaikai, kurie klausosi garsinių istorijų internete be žalos, vaikas, atstovaujantis rasėms, kurios randamos žavingose ​​istorijose, lavina fantaziją.

Vaikų garsinės istorijos leidžia mažiesiems praplėsti žodyną ir praturtinti intonacijų supratimą. Taip pat reikia sutelkti pagarbą savo vaikams. Daugelis tėčių sako, kad pažiūrėję animacinius filmus mažyliai neįtikėtinai pabunda. Pasiklausius garso istorijų šio efekto išvengti nepavyks. Naktimis girdėdamas pasakas vaikas nevargina akių – o tai, žinoma, kenkia akies sveikatai.

Įrodyta, kad klausantis vaikas lengviau supras užsienio kalbą ir muzikinį raštingumą. Rudiesiems berniukams reikės išmokti klausytis informacijos. Leisdami mažiesiems išgirsti garso istorijas, įnešate neįkainojamą indėlį į jų apšvietimą.

Klausytis garso pasakų Korisno?

Pasakų klausymasis internetu yra puikus sprendimas šiandienos tėvams ir jų vaikams. Nuostabus pasakojimo balsas sujaudins mažylį, kol mama bus užsiėmusi dešinėje. Tokioje situacijoje garso klipai yra tiesiog nepakeičiami. Tiesiog spustelėkite toliau pateiktą istoriją, kurią galite pasirinkti ir mėgautis be žalos svetainėje, arba spustelėkite kūrinį internete – ir jūsų vaikas dabar turės žavingą fantazijos šviesą ir puikią svajonių kibirkštį.

Melodingai supranti, kad klausytis garsinių istorijų yra ne tik juokinga, bet ir nepaprastai prijaukinta. Kam visiškai neprivaloma naudotis kompiuteriu. Mūsų pasakas galima klausytis planšetiniuose kompiuteriuose, nešiojamuosiuose kompiuteriuose ir išmaniuosiuose telefonuose. Atradę galimybę mėgautis garso klipais, netrukus rasite pramogų ir vyresniems vaikams. Jei žinote savo išmaniajame telefone ar planšetėje įrašytas istorijas, padėsite mažiesiems greitai atsigauti, nes šiuo metu neturite prieigos prie interneto.