Povești muzicale. Basme muzicale Basmele muzicale sunt totul pentru noi

Cât de plăcut este să te întinzi pe patul tău iubit, să te înfășori într-o pătură pufoasă și, după ce ți-ai aplatizat ochii, să te cufunda în sunetele încântătoare ale unei emisiuni audio care va liniști încet camera unui copil!

Și în tren, este atât de bine să te grăbești cu vacanța, minunându-te de peisajele din pomul de Crăciun care se schimbă unul pe altul, este atât de ușor să vezi pământuri fermecătoare și eroi buni sub vocea melodică a martorului!

Acum este timpul să vă recuperați, să petreceți timp cu mama ta și apoi, micuțul neliniștit va ceda uneia dintre cele mai mari griji, cum ar fi auzirea acestei povești!

Și din moment ce micuții, încă ostili din ultima zi, nu-și pot lua mințile, este suficient să pornești ceva online din colecția noastră literară scumpă și până și bunul cazac a fost întotdeauna o modalitate eficientă de a-i liniști pe besketnici. , Ce distracție ne-am jucat!

Este atât de minunat că întreaga patrie este într-o dispoziție extravagante! Ascultarea integrală a cărților audio de la Vinyakova poate fi una dintre opțiunile minunate pentru organizarea unei reuniuni de familie, o sursă de emoții pozitive și sentimente calde, care este absolut nedureroasă!

Vino să ne vizitezi și adu-ți prietenii! Iată câteva clipuri audio minunate pentru copii pe care acum le puteți asculta online fără probleme la un ritm ridicat!!!

Petro Ceaikovski

Una dintre cele mai faimoase povești muzicale rusești este baletul lui Piotr Ceaikovski „The Lusk”, baletul rămas al compozitorului. Libretul bazat pe povestea basmului lui Ernst Theodor Hoffmann „Biscuitul și regele ursului” a fost creat de celebrul coregraf Marius Petipa. Povestea despre cum Clara (sau Marie), împreună cu Luskunchik, îl învinge pe Regele Ursului și Luskunchik se transformă în Prinț, a devenit un clasic.

În „Luskunchik” interacționează două lumi: cea reală, ale cărei personaje sunt patria lui Clarie-Marie, și cea fantastică, în care eroii sunt Luskunchik, jucăriile, păpușa, regele urșilor, Zahărul. Zâna prunelor și altele. Adevărata lumină a laudelor compozitorului este simplă în modurile interpretate muzical: aici predomină percepția orchestrației cu timbre familiare și dansuri clasice - mazurcă, vals, galop, polcă. Lumina fantastică este pictată într-un mod complet diferit, iar inovația lui Ceaikovski în sine a fost dezvăluită în creația sa.

Lumina încântătoare a vechiului Drosselmeier își dezvăluie lumina fermecătoare, aspectul său însoțit de timbrul armonios al unui alto sonor și a două tromboane. Basmul este inspirat din lupta dintre bine și rău, care, desigur, este inspirată din muzică. Ideile de bine caracterizează timbrele moi ale sunetului. Aici, pasajele flautului sunt importante, sunetele de zgomot ale harpei, sunetul constant al noului instrument al lumii la acea vreme Celesta- Un instrument cu tastatură-percuție asemănător unui pian în miniatură, dar cu plăci de metal sau sticlă în mijloc. Sunetul este similar cu sunetul clopotelor de cristal (numele celesta este tradus din italiană ca „ceresc”).. Ideile de rău sunt arătate printr-o orchestrație complet diferită, care se caracterizează printr-un registru inferior, cu participarea unui clarinet bas și tubă. Sinistra șaradă a armatei regelui Misha este prezentată în spatele unui marș care este însoțit de fagoturi și coarde joase. Într-o lume fermecătoare, dansurile sunt diferite: dansul spaniol al ciocolatei, dansul arab al lui Kawi, dansul chinezesc al ceaiului și, bineînțeles, misteriosul „Vals of Quite”.

Vikonanny: Orchestra Filarmonicii din Berlin, dirijor Semyon Bichkov

Opera „O Kazka despre țarul Saltan” (1900)

Mikola Rimski-Korsakov

„O poveste despre țarul Saltan”, scrisă de Rimski-Korsakov înainte de centenarul Zilei Naționale, este una dintre cele mai bogate opere orchestrale din punct de vedere al diversității. Evenimentul are loc lângă Tmutarakan și lângă locul Ledenets de pe insula Buyan. Povestea despre loc este însoțită de o temă de sonerie locală. Trei dive din textul lui Pușkin sunt prezentate la introducere înainte de imaginea rămasă a operei. Veverița cu mazăre aurie este reprezentată în orchestră prin tema cântecului popular „În grădină sau în oraș” cu viconn flaut-piccolo. Războinicii mării cu unchiul Chornomor mărșăluiesc: basul repetă același motiv cu zgomot tot mai mare. Și cel mai minunat lucru este Prințesa Lebădă. O melodie vibrantă fermecător se revarsă treptat în tema cântecului, ilustrând transformarea încântătoare a lebedei în frumoasa Prințesă. Prințesa lebădă îl ajută pe prințul Gvidon: de exemplu, îl transformă în Dzhmelya, astfel încât să poată zbura la Tmutarakan și să-și ajute tatăl. Aici, în opera în sine, se poate auzi melodia magistrală a dzhmelului.

Vikonanny: Orchestra Simfonică și Corul Marelui Teatru, dirijor Vasil Nebolsin, soliști Ivan Petrov, Evgeniya Smolenska

Opera „Golden Pivnik” (1907)

Mikola Rimski-Korsakov

Opera „Pivnikul de aur” a fost scrisă și pe baza intriga basmului lui Pușkin. Astrologul, care îi dă darul țarinei Dodon, dezvăluie povestea Iată câteva variante ale scrierii lui Mikoli Rimski-Korsakov. aurul ciotului. Partea de cântat este câștigată de vocea înaltă a unei femei – soprană. Regina lui Shemakha - purtătoarea tuturor necazurilor lacomului Dodon - cântă despre minunatul ținut în care s-a născut, cu acompaniamentul unei harpe și a unor instrumente de suflat. Tema Reginei sună strânsă, cu un jingle pe note înalte; Titlul acestei arii transmite o aromă similară. Acest Kazka nu este simplu. Iar regatul Dodon nu este condus. Compozitorul râde de domnitorul îndepărtat. Așadar, la întâlnirea Dumei regale, se aud sunetele bufoanelor, iar declarația de dragoste către regina She-Makhan Dodon cântă pe tonul cântecului popular „Chizhik-Pizhik”.

Vikonanny: Orchestra Simfonică Academică a Filarmonicii din Moscova, dirijor Dmitro Kitayenko, Marele Cor Academic al Radioului și Televiziunii Centrale Uniune, soliștii Evgen Nesterenko, Boris Tarkhov, Olena Ustinova

Opera „Vighetoarea” (1908-1914)

Igor Stravinski

Prima operă a lui Igor Stravinsky „Priighetoarea” se bazează pe intriga unui basm de Hans Christian Andersen. Ca și până acum, în operă este foarte importantă confruntarea dintre privighetoarele de lucru și cele mecanice. Partea privighetoarei vii a fost scrisă cu o voce înaltă, feminină - o soprană de coloratură. Acolo te duci la super-râu cu tema privighetoarei mecanice, în timp ce orchestra cântă. În spatele complotului, indiferent de faptul că împăratul a dat prioritate privighetoarei mecanice, doar cântecul privighetoarei vii îl va vindeca pe împărat de o boală fatală și va aduce bucurie tuturor curtenilor săi. Contrastul dintre natură și degetul corpulent al împăratului chinez este minunat transmis: de exemplu, orchestra cântă o nocturnă joasă, când acțiunea este jucată pe scenă, iar chinezul pompos (mai precis, aici Stravinski moștenește muzica chinezească I). cinstiți tradiția) marș, când suntem beți în sălile de mâncare ale palatului.

Vikonanny: Orchestra și Corul Operei din Washington, dirijor Igor Stravinsky, soliști Laurent Driscol, Reri Grist, Donald Gram

Opera „Yalinka” (1900)

Volodimir Rebikov

Intriga operei epice „Yalinka” a lui Volodymyr Rebikov se bazează pe două povești despre copiii săraci care sunt ținuți de căldură în Ajunul Crăciunului. Aceasta este „Fata cu Sirniki” a lui Andersen și predica „Băiatul de la Hristos pe Yalintsi”. Opera este transmisă de nota compozitorului, astfel încât poate fi găsită „nini, la locul unde se pune în scenă opera”. Opera este de cameră, sunt puține personaje active, cântă doar personajul principal (biata fată) și fantoma mamei sale. Intonația melodiilor scrise pentru Fată seamănă cu limba originală, iar scurtele intonații jalnice sună ca binecuvântări despre milă. Există un număr mare de disonanțe la introducere, ceea ce sună foarte urgent.

Opera are o serie de laitmotive. Cel mai de jos și cel mai respectuos este valsul, care subliniază fericirea de neatins, lumina ideală, căldura și bunătatea. În primul rând, valsul este cântat la pian la ora sfântă din cabină, unde yalinka stă bogat decorată. Valsul este pătruns de scurte fraze muzicale, ca vocea fetiței care se uită la fereastra căsuței. Dintr-o dată valsul sună altfel: acesta este un miraj, un vis al Fetei în care s-a băut beată la palatul luxos. Sunt o mulțime de alți copii, iar Prințul o conduce pe Fata la tron ​​- flaut, vioara cu subtile subtile de violă și fagot, acompaniamentul celestului, clopoțeii și harpa iau soarta unui alt vals.

Vikonanny: Viktor Riabcikov.
Din păcate, nu mai există înregistrări ale operei pe serviciile de streaming, dar vă garantăm că o veți găsi aproape vie

Balet „Popelushka” (1944)

Serghei Prokofiev

Balet bazat pe intriga unui basm de Charles Perrault. Popelushka este epuizată de munca ei constantă (tema lor lirică pare să sune obosită) și plănuiește să meargă la bal și disonanțe; Prințul începe imediat să înțeleagă, dar își transformă dragostea: apare la bal în hohote de fanfară și, de îndată ce se aude Popelushka, muzica se schimbă imediat în lirică. Transformările lui Popelushka, pentru a urmări intriga, se fac cu hrean, dar echipa de zâne a fetei s-a îmbrăcat toate în timpul secvenței de dans. Și, bineînțeles, la bal se fac tot felul de dansuri de curte: paspe'e, burre, mazurka, menet. Iar în mijlocul bisericii, în timp ce oaspeții sărbătoresc, orchestra începe un marș. Prokofiev a scris una dintre lucrările sale anterioare, opera „Povestea celor trei portocale” (1919). Relația de dragoste dintre Poppelushka și Prinț se naște pe sunetele Marelui Vals, alias Aniversarea lui Pivnich: pe fundalul tremoloi de viori și pasaje de clarinete, ora xilofonului și ciocănitul pașnic al unui bloc de lemn. creştere. O altă ghicire despre ora ghinionistă - aniversarea, care însoțește întregul balet.

Vikonannya: Orchestra Națională Rusă, dirijor Mihailo Pletnyov

Baletul „Konik micul cocoșat” (1955)

Rodion Şcedrin

Primul balet al compozitorului Rodion Șcedrin bazat pe intriga basmului lui Piotr Yershov „Konik băiețelul cocoșat”. De la începutul muzicii, atmosfera lăcașului sfânt al poporului se umple de muzică. Trâmbițele și claxoanele rulează prin sunetul temei de deschidere a întregului spectacol, care transmite mulțimii vorbărie nesfârșită. Melodia unui dans cu sunete tipic rusești de inundații. Baletul Kastsa are o gamă largă de reprezentări în genul cântecului: iată melodiile energice din scena lui Ivan cu frații săi și melodiile scrise de Shchedrin în „Dansul rotund”. Pentru a adăuga orchestrei, compozitorul a inclus un număr mare de instrumente de percuție: dzvinochki, zvoni, bubons, trikutnik, tobe, timpani și, de asemenea, trompete.

Trei imagini ale primei reprezentații ne fac cunoștință cu personajele principale ale baletului. Sub acompaniamentul „balalaica” al fagotului și al instrumentelor cu coarde joase, apare laitmotivul fraților lui Ivan. Frații au aceeași temă, fragmentele lui Danilo și Gavrilo sunt asemănătoare între ele. Aceasta este o temă grozavă, de neocolit, cu un ritm carbonizat, accente și repetări: frații sunt închiși.

Micul Konik nu este atât de fermecător, cât este gânditor, în felul lui. Tema calului este interpretată de flaut-piccolo și bubo. Acesta este similar cu laitmotivul lui Ivan însuși, pe care Konik îl ajută cu totul. Fecioara țarului este caracterizată de o serie de teme. Primul său laitmotiv este un apel tematic din orchestrații incredibil de barvy, această melodie aduce eroina în lumina fantastică a acestui balet. Și un alt laitmotiv al Micutului Țarului apare după întâlnirea ei cu Ivan. Vaughn devine o eroină rusă - sunetul cântecului lui Koliskov, compus de compozitorul din colecția lui Lyadov „Cântecele poporului rus”.

Baletul se va încheia cu un sfânt vesel și sunet de clopote. Slăviți-i pe tineri - Ivan și Fecioara Țarului. Dansul tineretului în cerc: dansul rusesc lin al logodnilor schimbă dansul tineresc al logodnicului. Însoțind tema este tema întunecată și veselă a Micului Cal Cocoșat.

Vikonannya: Orchestra Teatrului Academic de Muzică din Moscova numită după. K. S. Stanislavsky și Vl. eu. Nemirovici-Danchenko, dirijorul Georgy Zhemchuzhin

Opera-balet „Copilul și Chaklunstvo” (1919-1925)

Maurice Ravel

Libretul „Copilul și răutatea” de Maurice Ravel se bazează pe motivele multor opere literare: basmele lui Perrault, frații Grimm, Andersen și Maeterlinck. În spatele complotului băiatului furios se află creaturi și obiecte vii: canapea, cupa chinezească, Vogon, Kishka, fotoliu, Flying Misha - mai mult de o duzină dintre ele. Tse opera-balet Prin urmare, toate personajele nu doar cântă arii melodice, ci și dansează foxtrot, vals-boston, minut, galop, cancan și alte dansuri.

Atmosfera de chaklunism este creată de o orchestră extraordinară. Are o serie de instrumente simfonice tradiționale și mai ales timbre fantastice: o mașină de suflat (eolifon), un luteal (o modificare a unui pian), un flaut de jazz cu lashtuns și o răzătoare acru! Muzica se va baza adesea pe sunet: orchestra și viconavianii au un țipăt amețitor și un croacăt de râi, ritmul aniversării și clinchetul unei cupe care se sparge. Profesorul de aritmetică, târându-se dintr-o carte deschisă, cântă fie într-un falsetto zgomotos, fie cu o voce tristă, cu nasul ciupit. Așa că această scenă agitată începe să aibă un vârtej, un tumult fără palme, determinând capul băiatului să înceapă să se învârtească. Într-o altă scenă, partea vocală a lui Vognyu transmite spiritul liber al minții noastre: melodia sa virtuoză, care se aude, atinge note înalte limită, este mai mult instrumentală, mai puțin vocală.

Vikonanny: Orchestra Națională a Radioului Francez, dirijor Laurene Maazel, soliști Françoise Auger, Michel Senechal

Povestea simfonica „Peter și Vovk” (1936)

Serghei Prokofiev

Serghei Prokofiev a scris o poveste simfonica muzicala special pentru Teatrul pentru Copii din Moscova. Eroul principal al poveștii este Petya, în vârstă de zece ani, cel mai important pionier este învingătorul Vovka, care era sănătos înainte de apariția Myslyvtsev. Versiunea finală a poveștii sună așa: vorbitorul citește textul, iar orchestra sună tot ce se spune.

Tema eroului pielii este interpretată de un instrument sau de un grup de instrumente similar cu timbrul unei orchestre simfonice. De exemplu, Didusya, nemulțumit de faptul că cânta contra cost fără permisiune, înfățișează un instrument de suflat din lemn joase - un fagot; neînfricat Petya - un cvartet de coarde (două părți de viori, violă și violoncel), și prietenul și prietenul său Ptashka - un flaut, care transmite cel mai bine tremurul aripilor mici și trilurile zgomotătoare.

Caracterul principalului inamic al lui Petya - Vovka - este transmis de instrumentele de mijloc, cele mai puternice, cele mai puternice din orchestră. În registrul mic, trei coarne cântă acorduri minore importante. Birdie are și oameni nebunești: Kishka, cine fură, trece clarinetul, iar Kachka a devenit înțelept și înțelept. În momentul super-melodiei „Kachka” și „Ptashka” despre cei care sunt în slujba păsărilor, în orchestră se aude două teme în același timp: pasajele fluierate ale flautului reprezintă cântecul lui „Ptashka”, iar șarlatanul lui „Kachka” transmite un alt instrument de suflat din lemn – oboiul. Pitch-ul a vrut să se laude, dar a fost prea mult, iar suedezul Vovk a falsificat-o în mișcare. Ale de la Petya Vovk nu a putut intra: băiatul l-a prins și l-a dus cu ajutorul lui la Muzeul Zoologic. Povestea se încheie cu marșul clar al cuceritorilor, unde toți eroii pot fi auziți într-un mod diferit.

Vikonannya: Orchestra Simfonică Academică de Stat a URSS, dirijor Yevgen Svetlanov, text citit de Natalia Sats

Opera „Snihuronka” (1881)

Mikola Rimski-Korsakov

Libretul operei a fost scris de însuși Rimski-Korsakov, bazat pe cântecul lui Ostrovsky „Sniguronka”. Mica Zăpadă va veni în regatul feeric al soților Berendey, pentru a găsi căldura iubirii, dar, după ce a realizat-o, în mod tragic. Ascultătorii operei nu sunt de vină că s-au încurcat, chiar dacă moartea lui Sneguronka apare brusc în regatul Berendey, vine din nou vara caldă, acordată prin schimbul zeului Yarili.

Rimski-Korsakov a împărțit numeroasele personaje ale operei în trei grupe: mitologice (Părintele Frost, Spring-Red, Lisovik), semi-mitologice (Sneguronka, Lel, țarul Berendey) și reale (Kupava, Mizgir, Bobil și Bobilikha, 'yata). , biruchi). Marginea pielii are o caracteristică muzicală proprie, caracterul pielii are propriul laitmotiv. De exemplu, apariția primăverii este însoțită de timbrul cald al coarnelor, iar apariția Frost este însoțită de muzică „rece” într-un registru scăzut. Imaginea cântăreței populare Lelya este formată din trei cântece - unul lung, un dans rotund și unul de dans, iar imaginea lui Sneguronka se alătură părții de flaut cu melodii lirice pentru partea vocală. Apariția oamenilor „adevărați” Mizgir este însoțită de timbrul gros al clarinetului bas. Corurile joacă un rol important în operă: de exemplu, în complot, soarta poporului Berendey are loc, de exemplu, în scena „Seeing Off Butter” și în final: sunetul corului crește - ca strălucirea soarelui, care va străluci din nou peste regatul Berendey.

Vikonanny: Orchestra Simfonică și Corul Marelui Teatru, dirijorul Evgen Svitlanov, soliștii Ivan Kozlovsky, Vira Firsova, Oleksiy Krivchenya

Balet „Pasare de foc” (1909-1910)

Igor Stravinski

Igor Stravinsky a scris „Păsări de foc” la cererea lui Serghei Diaghilev pentru anotimpurile rusești. Libretul, creat de celebrul coregraf Mihail Fokin, se bazează pe intrigile multor povești populare (despre Ivan Țareviciul, Pasărea de Foc și Lupul Cenușiu, despre Koshchei Nemuritorul și Țarina Iubita Frumusețe) și unul dintre dansurile autorului” Sologub. În timp ce urmărește Pasărea de Foc, Ivan Tsarevich aleargă în grădina miracolului. Acolo puteți vedea bărbații bogați, pe care Koschey Nemuritorul i-a întors la piatră pentru cei cărora puturos încercau să fure numele care le-au fost furate. Acum, prințesa numită va locui lângă castelul Koshchei și va ieși în grădină. În spatele lor se află o frumusețe de nedescris, Ivan Tsarevich se va ghemui în ea. Slujitorii despărțiți îl prind pe Ivan pentru a scăpa după prințese, iar apoi i se permite să se răsucească în jurul luminii oarbe a penei Păsării de Foc. Așa că vraja împărăției rele se dărâmă și în locul ei apare un loc creștin. Eroii fermecați prind viață și își cunosc numele, iar Ivan Tsarevich - acum conducătorul noului loc - se împrietenește cu iubita frumusețe.

Baletul cântă trei lumi ale lui Kazkov: regatul întunecat al lui Koschiya, grădina miraculoasă cu mere de aur și locul creștin cu cupole. Koshcheeva se lansează viguros în „Dansul murdar” cu întreruperi ritmice caracteristice și fluiere strălucitoare ale flaut-piccolo; Apariția Păsării de Foc însoțește melodiile inferioare ale coliformului din vechile instrumente de suflat din lemn și cu coarde. Dansul rotund al regalului Stravinsky conține un citat din cântecul popular rus „Like a cage, a cage”, iar în finalul plin de bucurie - din cântecul „Nu este pinul care se leagănă”.

Vikonanny: Columbia Symphony Orchestra, dirijor Igor Stravinsky

Balet „Frumoasa adormită” (1889)

Petro Ceaikovski

În baletul „Frumoasa adormită” de Ceaikovski, scris după basmul de Charles Perrault, așa cum sună și apare în basme, două lumini se ciocnesc: lumina binelui, așa cum este reprezentată de zâna Buzok, și lumina lui răul, reprezentat de zâna Carabosse. Zâna din piele are propriul laitmotiv: zâna Liliac are un vals liric blând, iar zâna Carabosse are o muzică instabilă și aspră care se schimbă treptat.

Aceștia se lipesc împreună la pasaj și acolo trece binele. Și în acel moment, când eroina principală a baletului - Aurora - se învârte cu un fus, o luăm de la Carabosse, tema zânei malefice poate suna mereu. Laitmotivul visului lui Aurory face inițial ecou melodios cu laitmotivul zânei Carabosse, iar într-un alt act baletul se apropie de cei buni. Triumful binelui este din nou evident în actul al treilea, plin de melodii triumfale. Tehnicile ereditare de sunet numeric joacă un rol important în final. În sunetele polonezei vesele a Prințului Desire și a Prințesei Aurora, apar oaspeți - personaje din alte basme de Charles Perrault: Poppelushka și Prințul Fortune, Frumoasa și Bestia, Barba Albastră și echipa sa și altele. Fiecare pereche de eroi este prezentată individual, atât muzical, cât și coregrafic. Așa că, de exemplu, pas de deux al Prințesei Florini și al Păsării Albastre amintește întotdeauna de zborul liber și ușor al păsărilor fluturând mâinile, tunsoare ușoare și încercuind. Din punct de vedere muzical, această imagine este transmisă cu ajutorul melodiilor ondulate, care sunt completate de flaute și clarinete, care moștenesc cântecele păsărilor fantastice. În episodul „The Cat in Cares and the White Bowel”, sunetul oboilor și fagotului urmărește scâncetul pisica, iar episodul „Red Cap and the Wolves” transmite ritmic sunetul strigătelor tremurătoare ale unei fete.

Vikonanny: London Symphony Orchestra, dirijor André Previn

Baletul „Cipollino” (1974)

Karen Khachaturyan

Intriga baletului se bazează pe faimosul basm al lui Gianni Rodari „Vino la Cipollino” despre un băiat bun care luptă împotriva domnitorilor bogați - Lămâie și roșie, iar pentru muzică - minunatul desen animat „Cipollino” din 1961. Baletul are muzică din alte desene, compuse de Khachaturian: „When the Yalinkas Are on Fire” (1950), „The Forest Mandrivniki” (1951), „Licorice the Tale” (1970), „An Unusual Match” (1955) . , „Old Knows” (1956).

În acest balet nu există laitmotive atribuite personajelor, muzica urmează intriga, și nu personaje specifice. De exemplu, urmărirea lui Cipollino este transmisă cu acuratețe cu ajutorul muzicii întârziate cu un ritm care încurajează privitorii enervanti să se teamă de erou. Simplitatea și accesibilitatea copilărească a baletului este sporită de accentul pus pe scorul numerelor copiilor (de exemplu, nunta lui Cipollino și întâlnirea cu prietenii, apariția prințului Lemon cu gardian) față de numerele tradiționale de balet (cum ar fi Magnolul). pas de deux ii și Cireșe, varianta de gardian, varianta de gardian, magnolii) . Coregrafia incomodă le permite tinerilor dansatori să participe la spectacole. Și pe baza baletului lui Khachaturian, a creat o suită pentru pian pentru copii în aceeași mână.”

Vikonannya: Orchestra Simfonică a Marelui Teatru, dirijor Oleksandr Kopilov

- Vinakhid nu este astăzi. Pe măsură ce generația a crescut, mai multe povești au fost înregistrate pe gramofoane. Cu toate acestea, clipurile audio de astăzi fără pisici pentru copii nu își pierd relevanța pentru mamele bogate de astăzi. Vă prezentăm o selecție largă de povești audio minunate pe care le puteți asculta liber online astăzi. incanta fara costuri. Ideile fiecărei persoane au o scurtă descriere care vă va ajuta pe dumneavoastră și pe copilul dumneavoastră să faceți o alegere.

Şchob asculta clipuri audio online A fost o experiență binevenită pentru copii, iar aceștia au fost încurajați să ia parte în rolul de cranici profesioniști, actori și vedete de scenă. Înregistrarea are melodii și efecte sonore minunate. La urma urmei, copiii care ascultă povești audio online fără rău, copilul, reprezentând rasele care se regăsesc în povești fermecătoare, dezvoltă fantezia.

Poveștile audio pentru copii le permit celor mici să-și extindă vocabularul și să-și îmbogățească înțelegerea intonațiilor. De asemenea, trebuie să concentrezi respectul copiilor tăi. Mulți tați spun că, după ce se uită la desene animate, micuții devin incredibil de treziți. După ascultarea poveștilor audio, acest efect nu poate fi evitat. Auzind povești noaptea, copilul nu încordează ochii - ceea ce, desigur, este rău pentru sănătatea ochiului.

S-a dovedit că auzul va face mai ușor pentru un copil să înțeleagă limba străină și alfabetizarea muzicală. Va fi necesar ca băieții bruni să învețe cum să asculte informațiile. Permițându-le celor mici să audă povești audio, aduci o contribuție neprețuită la iluminarea lor.

Ascultați povești audio Korisno?

Ascultarea basmelor online este o soluție minunată pentru părinții de astăzi și copiii lor. Povești cu voce minunată pentru a-l entuziasma pe cel mic în timp ce mama este ocupată în dreapta. Într-o astfel de situație, clipurile audio sunt pur și simplu de neînlocuit. Doar faceți clic pe povestea de mai jos, pe care o puteți alege și să vă bucurați fără rău de pe site, sau faceți clic pe creație online - iar copilul dvs. va avea acum lumina fermecătoare a fanteziei și marea scânteie a viselor.

Melodios, înțelegi că a asculta povești audio nu este doar amuzant, ci și extrem de blând. Pentru care nu este deloc obligatoriu folosirea calculatorului. Poveștile noastre pot fi auzite pe tablete, laptopuri și smartphone-uri. Odată ce descoperiți capacitatea de a vă bucura de clipuri audio, veți găsi în curând distracție pentru copiii mai mari. Dacă ești la curent cu poveștile înregistrate pe smartphone sau tabletă, îi vei ajuta pe cei mici să-și revină rapid, întrucât momentan nu ai acces la internet.