Hudobné rozprávky. Hudobné rozprávky Hudobné rozprávky sú pre nás všetkým

Aké príjemné je ľahnúť si na svoju milovanú posteľ, zabaliť sa do nadýchanej prikrývky a s vypleštenými očami sa ponoriť do očarujúcich zvukov audio show, ktorá jemne stíši detskú izbu!

A vo vlaku je také dobré ponáhľať sa so sviatkami, obdivovať krajinu vianočných stromčekov, ktoré sa navzájom menia, je také ľahké rozpoznať očarujúce krajiny a dobrých hrdinov pod melodickým hlasom svedka!

Teraz je čas zotaviť sa, stráviť čas so svojou matkou a potom sa nepokojné dieťa poddá jednej z najhorších starostí, ako je vypočutie tohto príbehu!

A keďže drobci, od posledného dňa stále nepriateľskí, si nevedia dať rady, stačí si len zapnúť niečo online z našej drahej literárnej zbierky a aj ten dobrý kozák bol vždy účinným prostriedkom na upokojenie besketníkov. , Toľko zábavy sme hrali!

Je to také úžasné, že celá vlasť je v okázalej nálade! Počúvanie audiokníh od Vinyakovej v plnom rozsahu môže byť jednou z úžasných možností usporiadania rodinného stretnutia, zdroja pozitívnych emócií a vrúcnych pocitov, ktoré je absolútne bezbolestné!

Príďte nás navštíviť a priveďte svojich priateľov! Tu je niekoľko úžasných zvukových klipov pre deti, ktoré teraz môžete bez problémov počúvať online vo vysokej rýchlosti!!!

Petrom Čajkovským

Jednou z najznámejších ruských hudobných rozprávok je balet Piotra Čajkovského „The Lusk“, skladateľov zostávajúci balet. Libreto na motívy príbehu rozprávky Ernsta Theodora Hoffmanna „The Cracker and the Bear King“ vytvoril slávny choreograf Marius Petipa. Klasikou sa stal príbeh o tom, ako Clara (alebo Marie) spolu s Luskunchikom prekoná Kráľa medveďa a Luskunchik sa premení na princa.

V „Luskunchik“ sú v interakcii dva svety: skutočný, ktorého postavy sú rodnou krajinou Clarie-Marie, a fantastický, kde hrdinami sú Luskunchik, hračky, bábika, kráľ medveďov, Sugar. Slivková víla a iné. Skutočné svetlo skladateľových chvál je jednoduché v hudobne interpretovaných spôsoboch: tu prevláda pohľad na orchestráciu so známymi timbrami a klasickými tancami - mazurka, valčík, cval, polka. Fantastické svetlo je maľované úplne iným spôsobom a pri jeho tvorbe sa odhalila samotná inovácia Čajkovského.

Očarujúce svetlo starovekého Drosselmeiera odhaľuje jeho očarujúce svetlo, jeho vzhľad sprevádza harmonický timbre zvučného altu a dvoch trombónov. Rozprávka je inšpirovaná bojom dobra so zlom, ktorý je, samozrejme, inšpirovaný hudbou. Myšlienky dobra charakterizujú jemné tóny zvuku. Tu sú dôležité pasáže flauty, cinkot harfy, neustále zvonenie nového nástroja vtedajšieho sveta Celesta- Klávesový bicí nástroj podobný miniatúrnemu klavíru, ale s kovovými alebo sklenenými platňami v strede. Zvuk je podobný zvoneniu krištáľových zvonov (názov celesta je preložený z taliančiny ako „nebeský“).. Idey zla sú zobrazené prostredníctvom úplne inej orchestrácie, ktorá sa vyznačuje nižším registrom, za účasti basklarinetu a tuby. Zlovestná šaráda armády kráľa Miša je znázornená za pochodom, ktorý sprevádzajú fagoty a nízke struny. V čarovnom svete sú tance iné: španielsky tanec čokolády, arabský tanec Kawi, čínsky tanec čaju a, samozrejme, tajomný „Waltz of Quite“.

Vikonanny: Berlínsky filharmonický orchester, dirigent Semyon Bichkov

Opera „A Kazka o cárovi Saltanovi“ (1900)

Mikola Rimsky-Korsakov

„Rozprávka o cárovi Saltanovi“, ktorú napísal Rimskij-Korsakov pred stým výročím Národného dňa, je jednou z najbohatších orchestrálnych farebných opier z hľadiska rozmanitosti. Podujatie sa koná neďaleko Tmutarakanu a blízko miesta Ledenets na ostrove Buyan. Príbeh o mieste sprevádza miestna zvonivá téma. V úvode pred zvyšným obrazom opery sú zobrazené tri divy z Puškinovho textu. Veveričku so zlatým hráškom reprezentuje v orchestri téma ľudovej piesne „V záhrade alebo v meste“ s flautou-pikolou viconn. Morskí bojovníci so strýkom Chornomorom pochodujú: basa s narastajúcim dunením opakuje ten istý motív. A najúžasnejšia vec je labutia princezná. Do témy piesne sa postupne vlieva očarujúca vibrujúca melódia, ktorá ilustruje očarujúcu premenu labute na krásnu princeznú. Labutí princezná pomáha princovi Gvidonovi: napríklad ho premení na Dzhmelyu, aby mohol odletieť do Tmutarakanu a pomôcť svojmu otcovi. Tu v samotnej opere počuť majstrovskú melódiu džmelu.

Vikonanny: Symfonický orchester a zbor Veľkého divadla, dirigent Vasiľ Nebolsin, sólisti Ivan Petrov, Evgeniya Smolenska

Opera "Golden Pivnik" (1907)

Mikola Rimsky-Korsakov

Opera "Zlatý Pivnik" bola tiež napísaná podľa deja Puškinovej rozprávky. Astrológ, ktorý daruje Tsarine Dodonovej, odhaľuje príbeh Tu sú niektoré varianty písania Mikoliho Rimského-Korsakova. zlato pňa. Spevácky part vyhráva vysoký ženský hlas – soprán. Kráľovná Shemakha - nositeľka všetkých problémov chamtivého Dodona - spieva o nádhernej krajine, kde sa narodila, za sprievodu harfy a drevených dychových nástrojov. The Queen's the topic znie ošklbane, so znelkou na vysokých tónoch; Názov tejto árie vyjadruje podobnú príchuť. Tento Kazka nie je jednoduchý. A kráľovstvo Dodon nie je ovládané. Skladateľ sa smeje vzdialenému vládcovi. Na stretnutí kráľovskej dumy sa teda ozývajú zvuky bizónov a vyznanie lásky ku kráľovnej She-Makhan Dodon spieva na melódiu ľudovej piesne „Chizhik-Pizhik“.

Vikonanny: Akademický symfonický orchester Moskovskej filharmónie, dirigent Dmitro Kitayenko, Akademický veľký zbor Všesväzového rozhlasu a ústrednej televízie, sólisti Evgen Nesterenko, Boris Tarkhov, Olena Ustinova

Opera "The Nightingale" (1908-1914)

Igor Stravinskij

Prvá opera Igora Stravinského „Slávik“ vychádza z námetu rozprávky Hansa Christiana Andersena. Tak ako predtým, aj v opere je veľmi dôležitá konfrontácia medzi pracovnými slávikmi a mechanickými. Časť živého Slávika bola napísaná vysokým, ženským hlasom – koloratúrnym sopránom. Tam idete pri super rieke s témou mechanického slávika, ako spieva orchester. Za zápletkou, bez ohľadu na to, že cisár dal prednosť mechanickému slávikovi, jedine spev živého slávika vylieči cisára zo smrteľnej choroby a prinesie radosť všetkým jeho dvoranom. Kontrast medzi prírodou a statným prstom čínskeho cisára je podaný úžasne: napríklad orchester hrá nízke nokturno, keď sa na javisku odohráva akcia, a pompézni Číňania (presnejšie tu Stravinskij zdedí čínsku hudbu I. ctiť tradíciu) pochod, keď sme opití v potravinových sálach paláca.

Vikonanny: Orchester a zbor Washingtonskej opery, dirigent Igor Stravinskij, sólisti Laurent Driscol, Reri Grist, Donald Gram

Opera "Yalinka" (1900)

Volodymyr Rebikov

Dej epickej opery Volodymyra Rebikova „Yalinka“ je založený na dvoch rozprávkach o chudobných deťoch, ktoré sú na Štedrý večer v teple. Toto je Andersenovo „Dievča so Sirnikim“ a kázeň „Chlapec u Krista na Yalintsi“. Operu sprostredkúva skladateľova poznámka, takže ju možno nájsť „nini, na mieste, kde sa opera hrá“. Opera je komorná, aktívnych postáv je málo, spieva len hlavná postava (chúďa dievča) a duch jej matky. Intonácia melódií napísaných pre Dievča sa podobá pôvodnému jazyku a krátke žalostné intonácie znejú ako požehnanie o milosrdenstve. V úvode je veľké množstvo disonancií, čo znie veľmi naliehavo.

Opera má množstvo leitmotívov. Najnižší a najúctivejší je valčík, ktorý zdôrazňuje nedosiahnuteľné šťastie, ideálne svetlo, teplo a dobro. Najprv sa valčík hrá na klavíri vo svätú hodinu v búdke, kde stojí yalinka bohato zdobená. Do valčíka prenikajú krátke hudobné frázy, ako hlas malého dievčatka, ktoré sa pozerá do okna domčeka. Zrazu znie valčík inak: toto je fatamorgána, sen dievčaťa, v ktorom sa opitá opila v luxusnom paláci. Je tu veľa iných detí a princ vedie Dievča k trónu - flauta, husle s jemným podtónom viol a fagotov, sprievod nebeskej, zvonkohry a harfy majú osud iného valčíka.

Vikonanny: Viktor Ryabchikov.
Na streamovacích službách už bohužiaľ nie sú žiadne záznamy opery, no garantujeme, že ju nájdete takmer živú

Balet "Popelushka" (1944)

Sergej Prokofiev

Balet podľa námetu rozprávky Charlesa Perraulta. Popelushka je vyčerpaná svojou neustálou prácou (ich lyrická téma sa zdá byť unavená) a plánuje ísť na ples a disonancie; Princ okamžite začína chápať, ale svoju lásku premení: na plese sa objaví za burácania fanfár, a len čo zaznie Popeluška, hudba sa okamžite zmení na lyrickú. Premeny Popelushky, aby sledovali dej, sú robené chrenom, ale dievčenský tím víl sa celý prezliekol počas tanečnej sekvencie. A, samozrejme, na plese sa predvádzajú všetky druhy dvorných tancov: paspe'e, burre, mazurka, menet. A uprostred kostola, kým hostia oslavujú, orchester spustí pochod. Prokofiev napísal jedno zo svojich skorších diel, operu „Príbeh troch pomarančov“ (1919). Milostný vzťah medzi Poppeluškou a princom vzniká za zvukov Veľkého valčíka alias výročia Pivnichu: na pozadí tremola huslí a pasáží klarinetov, hodiny xylofónu a klopania dreveného bloku pokojne. stúpať. Ďalší tip na nešťastnú hodinu - výročie, ktoré sprevádza celý balet.

Vikonannya: Ruský národný orchester, dirigent Michailo Pletnyov

Balet „Konik hrbáč“ (1955)

Rodion Ščedrin

Prvý balet skladateľa Rodiona Shchedrina založený na zápletke rozprávky Piotra Yershova „Konik malý hrbatý chlapec“. Od začiatku hudby je atmosféra svätého miesta ľudí naplnená hudbou. Trúbky a lesné rohy prechádzajú zvukom úvodnej témy celej šou, ktorá prenáša nekonečné štebotanie do davu. Znie melódia tanca s typickou ruskou povodňou. Balet Kastsa má širokú škálu zastúpení v žánri ditty: tu sú energické melódie v scéne Ivana s jeho bratmi a piesne, ktoré napísal Shchedrin v „The Round Dance“. Na doplnenie orchestra skladateľ zaradil veľké množstvo bicích nástrojov: dzvinochki, zvoni, bubony, trikutnik, bicie, tympány a tiež trúbky.

Tri obrázky prvého predstavenia nám predstavia popredné postavy baletu. Pod „balalajkovým“ sprievodom fagotov a nízkych strunových nástrojov sa objavuje leitmotív Ivanových bratov. Bratia majú rovnakú tému, fragmenty Danila a Gavrila sú si navzájom podobné. Ide o skvelú, neprehliadnuteľnú tému so sýteným rytmom, prízvukmi a opakovaniami: bratia sú uzavretí v sebe.

Malý Konik nie je ani tak očarujúci, ako skôr namyslený, svojím spôsobom. The Horse's Theme hrá flauta-pikola a bubo. Ide o podobný leitmotív samotného Ivana, ktorému Konik so všetkým pomáha. Cársku pannu charakterizuje množstvo tém. Jeho prvým leitmotívom je námet z neuveriteľne farieb orchestrácií, táto melódia privádza hrdinku do fantastického svetla tohto baletu. A ďalší leitmotív Cárovej maličkosti sa objavuje po stretnutí s Ivanom. Vaughn sa stáva ruskou hrdinkou - zvuk Koliskovovej piesne, ktorú zložil skladateľ z Lyadovovej zbierky „Piesne ruského ľudu“.

Balet zakončí veselá svätica a zvonenie zvonov. Oslávte mladých - Ivana a cársku Pannu. Tanec mládeže v kruhoch: hladký ruský tanec snúbencov mení mladistvý tanec snúbencov. Sprievodnou témou k téme je najvtipnejšia téma Malého hrbatého koníka.

Vikonannya: Orchester Moskovského akademického hudobného divadla pomenovaný po. K. S. Stanislavského a Vl. ja Nemirovič-Dančenko, dirigent Georgij Zhemchuzhin

Operný balet „Dieťa a Chaklunstvo“ (1919-1925)

Maurice Ravel

Libreto knihy Mauricea Ravela „Dieťa a šibalstvo“ je založené na motívoch mnohých literárnych diel: Perraultových rozprávok, bratov Grimmovcov, Andersena a Maeterlincka. Za zápletkou nahnevaného chlapca sú bytosti a živé predmety: Gauč, Čínsky pohár, Vogon, Kishka, Kreslo, Lietajúca Misha - viac ako tucet. Tse opera-balet Všetky postavy preto nielen spievajú melodické árie, ale tancujú aj foxtrot, valčík-boston, minútku, cval, kankán a iné tance.

Atmosféru čaklunizmu vytvára výnimočný orchester. Má množstvo tradičných symfonických nástrojov a najmä fantastických timbrov: dychový stroj (eolifón), luteál (úprava klavíra), jazzovú flautu s lashtunom a kyslé strúhadlo! Hudba bude často založená na zvuku: orchester a Viconavians majú mačacie jačanie a chrapľavé škrípanie, rytmus výročia a cinkanie pohára, ktorý sa rozbije. Učiteľ počítania, vyliezajúci z otvorenej knihy, spieva buď chrapľavým falzetom, alebo smutne hučiacim hlasom s privretým nosom. Takže táto hektická scéna začne mať víchricu bez dlaní, čo spôsobí, že sa chlapcova hlava začne točiť. V inej scéne Vognyuov vokálny part vyjadruje slobodného ducha našej mysle: jej virtuózna melódia, ktorá sa počúva, dosahuje hraničné vysoké tóny, je väčšinou inštrumentálna, menej vokálna.

Vikonanny: Národný orchester Francúzskeho rozhlasu, dirigent Laurene Maazel, sólisti Françoise Auger, Michel Senechal

Symfonický príbeh „Peter a Vovk“ (1936)

Sergej Prokofiev

Sergej Prokofiev napísal hudobnú symfonickú rozprávku špeciálne pre Moskovské detské divadlo. Hlavným hrdinom rozprávky je desaťročný Peťa, najvýznamnejším priekopníkom víťazný Vovka, ktorý bol zdravý pred objavením sa Myslyvceva. Konečná verzia príbehu vyzerá takto: rečník číta text a orchester znie všetko, čo sa povie.

Tému hrdinu kože hrá jeden nástroj alebo skupina nástrojov podobná témbru symfonického orchestra. Napríklad Didusya, nespokojná s tým, že hral za honorár bez povolenia, zobrazuje nízky drevený dychový nástroj – fagot; nebojácny Peťa - sláčikové kvarteto (dva časti husle, viola a violončelo) a jeho kamarát a pobočník Ptashka - flauta, ktorá najlepšie vyjadruje chvenie krídel a cinkajúce trilky.

Postavu Peťovho úhlavného nepriateľa – Vovku – sprostredkúvajú stredné nástroje, najmocnejšie, najmocnejšie v orchestri. V nízkom registri hrajú dôležité molové akordy tri lesné rohy. Birdie má aj nevľúdnych ľudí: Kishka, kto kradne, prechádza klarinetom a Kachka zmúdrela a zmúdrela. V momente super piesne „Kachka“ a „Ptashka“ o tých, ktorí sú v službách vtákov, znejú v orchestri súčasne dve témy: pískajúce pasáže flauty predstavujú pieseň „Ptashka“, a kvákanie „Kachka“ sprostredkuje ďalší drevený dychový nástroj – hoboj. Nadhadzovač sa chcel pochváliť, no bolo toho priveľa a Švéd Vovk to ukoval na ťahu. Ale od Petya Vovk nemohol vojsť: chlapec ho chytil a s jeho pomocou ho vzal do zoologického múzea. Rozprávka sa končí jasným pochodom dobyvateľov, kde je všetkých hrdinov počuť iným spôsobom.

Vikonannya: Štátny akademický symfonický orchester ZSSR, dirigent Jevgen Svetlanov, text číta Natalia Sats

Opera "Snihuronka" (1881)

Mikola Rimsky-Korsakov

Libreto opery napísal sám Rimsky-Korsakov na základe Ostrovského piesne „Sniguronka“. Malý Sneh príde do očarujúceho kráľovstva Berendeyovcov, aby tam našiel teplo lásky, ale keď to dosiahol, tragicky. Poslucháči opery nie sú vinní za zmätenosť, aj keď sa v kráľovstve Berendey náhle objaví smrť Sneguronky, opäť prichádza teplé leto, zaručené výmenou boha Yariliho.

Rimskij-Korsakov rozdelil početné postavy opery do troch skupín: mytologické (Father Frost, Spring-Red, Lisovik), polomytologické (Sneguronka, Lel, cár Berendey) a skutočné (Kupava, Mizgir, Bobil a Bobilikha, 'yata , biruchi). Hrana kože má svoju hudobnú charakteristiku, charakter kože má svoj vlastný leitmotív. Napríklad príchod jari je sprevádzaný teplým zafarbením rohov a príchod mrazu je sprevádzaný „studenou“ hudbou v nízkom registri. Obraz ľudovej speváčky Lelya pozostáva z troch piesní - zdĺhavej, okrúhleho tanca a tanečnej a obraz Sneguronky sa spája s flautovým partom s lyrickými melódiami pre vokálnu časť. Vzhľad „skutočných“ ľudí Mizgir sprevádza hustý timbre basklarinetu. Zbory zohrávajú v opere veľkú úlohu: napríklad v zápletke sa odohráva osud Berendeyovcov, napríklad v scéne „Seeing Off Butter“ a vo finále: zvuk zboru rastie – ako jas slnka, ktorý opäť zažiari nad kráľovstvom Berendey.

Vikonanny: Symfonický orchester a zbor Veľkého divadla, dirigent Evgen Svitlanov, sólisti Ivan Kozlovský, Vira Firsova, Oleksiy Krivchenya

Balet "Firebird" (1909-1910)

Igor Stravinskij

Igor Stravinskij napísal „Firebirds“ na žiadosť Sergeja Diaghileva o ruských sezónach. Libreto, ktoré vytvoril slávny choreograf Michail Fokin, je založené na zápletkách mnohých ľudových rozprávok (o Ivanovi Carevičovi, Ohnivkovi a Šedom vlkovi, o Nesmrteľnom Koščejovi a milovanej kráske Carine) a jedného z autorovho tanca.“ Sologub. Pri prenasledovaní Firebird Ivan Tsarevich beží do zázračnej záhrady. Tam môžete vidieť bohatých mužov, ktorých Koschey Nesmrteľný obrátil na kameň pre tých, ktorých smrady sa im pokúšali ukradnúť mená, ktoré im boli ukradnuté. Teraz bude menovaná princezná bývať v blízkosti hradu Koshchei a vyjde do záhrady. Je za nimi neopísateľná krása, Ivan Tsarevič sa v nej stočí. Oddelení sluhovia chytia Ivana, aby utiekol za princeznami, a potom sa môže otočiť okolo slepého svetla z pierka Ohniváka. Takže kúzlo zlého kráľovstva sa rozpadne a na jeho mieste sa objaví kresťanské miesto. Očarení hrdinovia ožijú a poznajú svoje mená a Ivan Tsarevich – teraz vládca nového miesta – sa spriatelí s milovanou kráskou.

Balet spieva tri Kazkovove svety: temné kráľovstvo Koschiya, zázračnú záhradu so zlatými jablkami a kresťanské miesto s kupolami. Koshcheeva sa energicky púšťa do „Filthy Dance“ s charakteristickými rytmickými prerušeniami a iskrivými píšťalami flauty-pikoly; Vzhľad Firebirdu sprevádza spodné melódie koliformných starých dychových nástrojov a sláčikových nástrojov. Okrúhly tanec kráľovského Stravinského obsahuje citát z ruskej ľudovej piesne „Ako klietka, klietka“ a v radostnom finále z piesne „Nie je to borovica, ktorá sa kýve“.

Vikonanny: Columbia Symphony Orchestra, dirigent Igor Stravinskij

Balet „Šípková Ruženka“ (1889)

Petrom Čajkovským

V balete „Šípková Ruženka“ od Čajkovského, napísanom podľa rozprávky Charlesa Perraulta, ako znie a objavuje sa v rozprávkach, sa stretávajú dve svetlá: svetlo dobra, ako ho predstavuje víla Buzok, a svetlo zlo, ako ho predstavuje víla Carabosse. Kožená víla má svoj vlastný leitmotív: víla Orgován má jemný lyrický valčík a víla Carabosse má nestabilnú a drsnú hudbu, ktorá sa postupne mení.

Tí sa pri prechode držia spolu a tam prechádza dobro. A v tom momente, keď sa hlavná hrdinka baletu - Aurora - točí s vretenom, to Carabossovi odnesieme, vždy môže zaznieť téma zlej víly. Leitmotív Auroryinho sna spočiatku melodicky odznieva leitmotív víly Carabosse a v ďalšom dejstve má balet blízko k tým dobrým. Triumf dobra je opäť evidentný v treťom dejstve naplnenom víťaznými melódiami. Veľkú rolu vo finále hrajú numerické zvukovo-dedičné techniky. Za zvukov radostnej polonézy princa Desire a princeznej Aurory sa objavujú hostia - postavy z iných rozprávok Charlesa Perraulta: Poppelushka a princ Fortune, Kráska a zviera, Modrofúz a jeho čata a ďalší. Každá dvojica hrdinov je prezentovaná samostatne, hudobne aj choreograficky. Takže napríklad pas de deux princeznej Florini a modrého vtáka vždy pripomína voľný a ľahký let vtákov mávaním rúk, ľahkými účesmi a krúžením. Hudobne je tento obraz prenesený pomocou kučeravých melódií, ktoré dotvárajú flauty a klarinety, ktoré dedia spevy fantastických vtákov. V epizóde „The Cat in Cares and the White Bowel“ zvuk hobojov a fagotov nasleduje mačacie kňučanie a epizóda „Red Cap and the Wolves“ rytmicky sprostredkúva zvuk chvejúceho sa dievčenského výkriku.

Vikonanny: London Symphony Orchestra, dirigent André Previn

Balet "Cipollino" (1974)

Karen Chačaturjan

Dej baletu je založený na slávnej rozprávke Gianniho Rodariho „Poď do Cipollina“ o dobrom mladom chlapcovi, ktorý bojuje proti bohatým vládcom – citrónu a paradajke, a pre hudbu – nádhernej karikatúre „Cipollino“ z roku 1961. Balet obsahuje hudbu z iných karikatúr, ktoré zložil Chačaturjan: „Keď Yalinky horia“ (1950), „Forest Mandrivniki“ (1951), „Rozprávka sladkého drievka“ (1970), „Nešťastný zápas“ (1955). , "Starý vie" (1956).

V tomto balete nie sú k postavám priradené žiadne leitmotívy, hudba sleduje dej a nie konkrétne postavy. Napríklad prenasledovanie Cipollina je presne podané pomocou oneskorenej hudby s rytmom, ktorý povzbudzuje otravných divákov k strachu o hrdinu. Detskú jednoduchosť a prístupnosť baletu umocňuje dôraz kladený na partitúru detských čísel (napríklad Cipollinova svadba a stretnutie s priateľmi, vystúpenie princa Lemona so strážou) pred tradičnými baletnými číslami (ako Magnol). pas de deux ii a Čerešne, variácie strážcov, variácie strážcov, magnólie) . Nešikovná choreografia umožňuje mladým tanečníkom zúčastniť sa vystúpení. A na základe Chačaturjanovho baletu vytvoril detskú suitu pre klavír v tej istej ruke.“

Vikonannya: Symfonický orchester Veľkého divadla, dirigent Oleksandr Kopilov

- Vinakhid dnes nie je. Ako generácia starla, viac príbehov sa nahrávalo na gramofóny. Dnešné zvukové klipy bez mačiek pre deti však nestrácajú svoj význam pre dnešné bohaté matky. Predstavujeme vám široký výber nádherných audiorozprávok, ktoré si dnes môžete voľne vypočuť online. okúzliť bez nákladov. Nápady každej osoby majú krátky popis, ktorý vám a vášmu dieťaťu pomôže pri výbere.

Shchob počúvať online zvukové klipy Pre deti to bola vítaná skúsenosť a boli povzbudzované, aby sa zúčastnili profesionálnych hlásateľov, hercov a javiskových hviezd. Nahrávka má nádherné melódie a zvukové efekty. Koniec koncov, deti, ktoré počúvajú zvukové príbehy online bez ujmy, dieťa, ktoré predstavuje rasy, ktoré sa nachádzajú v očarujúcich príbehoch, rozvíja fantáziu.

Detské audiorozprávky umožňujú malým deťom rozšíriť si slovnú zásobu a obohatiť ich porozumenie intonáciám. Musíte tiež sústrediť rešpekt svojich detí. Mnohí otcovia hovoria, že po sledovaní karikatúr sa malé deti neuveriteľne prebudia. Po vypočutí audio príbehov sa tomuto efektu nedá vyhnúť. Keď dieťa počúva rozprávky v noci, nezaťažuje oči - čo je, samozrejme, pre zdravie oka zlé.

Je dokázané, že sluch uľahčí dieťaťu pochopenie cudzieho jazyka a hudobnú gramotnosť. Bude potrebné, aby sa hnedí chlapci naučili počúvať informácie. Tým, že malým deťom umožníte počuť zvukové príbehy, neoceniteľne prispievate k ich osvetleniu.

Počúvať audiorozprávky Korisno?

Počúvanie rozprávok online je skvelým riešením pre dnešných rodičov a ich deti. Nádherný komentár príbehu nadchne drobca, zatiaľ čo matka bude zaneprázdnená vpravo. V takejto situácii sú zvukové klipy jednoducho nenahraditeľné. Stačí kliknúť na príbeh nižšie, ktorý si môžete vybrať a užiť si ho bez ujmy na stránke, alebo kliknúť na tvorbu online – a vaše dieťa bude mať teraz očarujúce svetlo fantázie a veľkú iskru snov.

Melodicky chápete, že počúvať audio príbehy je nielen vtipné, ale aj mimoriadne krotké. Pre koho nie je vôbec povinné používať počítač. Naše rozprávky si môžete vypočuť na tabletoch, notebookoch a smartfónoch. Keď objavíte schopnosť vychutnať si zvukové klipy, čoskoro nájdete zábavu aj pre staršie deti. Ak poznáte príbehy zaznamenané na vašom smartfóne alebo tablete, pomôžete tým najmenším rýchlo sa zotaviť, keďže momentálne nemáte prístup na internet.