Музичні казки. Музичні казки Музичні казки наше все

Як приємно лягти в улюблене ліжечко, сховатися пухнастим пледом і, заплющивши очі, поринути в чарівні звуки аудіоказки, що м'яко заповнюють затишну дитячу кімнату!

А в поїзді, що хвацько мчить назустріч канікулам, дивлячись на мальовничі пейзажі, що змінюють один одного, так просто уявити чарівні країни і хоробрих героїв під мелодійний голос оповідача!

Навіть час очікування, проведений у найдовшій черзі з мамою, або татом, здасться непосидючому малюкові однією з найкумедніших розваг, якщо слухати цікаву історію!

А якщо малюки, повні вражень від минулого дня, ніяк не можуть вгамуватися, досить просто включити онлайн що-небудь з нашої дорогоцінної літературної колекції, адже добра казка завжди була ефективним способом заспокоїти бешкетників, що розігралися не на жарт!

Це так чудово, коли вся родина у гарному настрої! Спільне прослуховування аудіокниг у винятковій якості може стати одним із чудових варіантів проведення сімейного дозвілля, джерелом позитивних емоцій та теплих спогадів, при цьому абсолютно безкоштовно!

Заходьте до нас у гості та приводьте своїх друзів! Тут зібрані чудові аудіоказки для дітей, які завжди можна слухати онлайн безкоштовно у високій якості!!!

Петро Чайковський

Одна з найвідоміших російських музичних казок – балет Петра Чайковського «Лускунчик», останній балет композитора. Лібретто на сюжет казки Ернста Теодора Гофмана "Лускунчик і Мишачий король" створив знаменитий балетмейстер Маріус Петипа. Історія про те, як Клара (або Марі) разом з Лускунчиком перемагають Мишиного короля і Лускунчик перетворюється в Принца, стала різдвяною класикою.

У «Лускунчику» взаємодіють два світи: реальний, персонажами якого є родина Клари-Марі, та фантастичний, де серед героїв з'являється Лускунчик, іграшки, лялька, король мишей, фея Драже та інші. Реальний світ змальований композитором простими в музичному відношенні засобами: тут переважає прозоре оркестрування зі звичними тембрами та класичні танці - мазурка, вальс, галоп, полька. Фантастичний світ малюється зовсім інакше, і саме в його створенні виявилося новаторство Чайковського.

Відкриває чарівний світ хресний Дросельмейєр, його поява супроводжує цікаве темброве поєднання співучого альта і двох тромбонів. У світі казки виникає боротьба добра і зла, що, звісно, ​​відбито у музиці. Ідеї ​​добра характеризують м'які темброві звучання. Тут переважають пасажі флейти, що заколисують переливи арфи, сяючий дзвін нового в той час інструменту челес-ти Челеста- Клавішно-ударний інструмент, схожий на мініатюрне фортепіано, але з металевими або скляними пластинками всередині. За звучанням схожа на передзвін кришталевих дзвіночків (назва celesta перекладається з італійської як «небесна»).. Ідеї ​​зла показані за допомогою зовсім іншого оркестрування, для якого характерний нижчий регістр, за участю бас-кларнета та туби. Зловісне шарудіння армії Мишиного короля показано за допомогою маршу, що виконується фаготами та низькими струнними. У чарівному світі та танці інші: іспанський танець шоколаду, арабський танець кави, китайський танець чаю і, звичайно, таємничий «Вальс квітів».

Виконання: Берлінський філармонічний оркестр, диригент Семен Бичков

Опера «Казка про царя Салтана» (1900)

Микола Римський-Корсаков

«Казка про царя Салтана», написана Римським-Корсаковим до століття від дня народження, одна з найбагатших за різноманітністю оркестрових фарб опер. Дія відбувається у Тмутаракані та у місті Леденець на острові Буян. Розповідь про місто супроводжується урочистою дзвоновою темою. Три дива з пушкінського тексту показані у вступі перед останньою картиною опери. Білка із золотими горішками представлена ​​в оркестрі темою народної пісні «У саду чи на городі» у виконанні флейти-пікколо. Морські богатирі з дядьком Чорномором марширують: у басу повторюється той самий мотив із наростаючою гучністю. І головне диво – Царівна Лебідь. Чаруюча вибаглива мелодія поступово виливається в певну тему, ілюструючи чарівне перетворення лебедя на прекрасну Царівну. Царівна Лебідь допомагає в усьому царевичу Гвідону: наприклад, перетворює його на джмеля, щоб він міг вирушити в Тмутаракань і побачити свого батька. Саме тут в опері звучить відома віртуозна мелодія польоту джмеля.

Виконання: Симфонічний оркестр та хор Великого театру, диригент Василь Небольсин, солісти Іван Петров, Євгенія Смоленська

Опера "Золотий півник" (1907)

Микола Римський-Корсаков

Опера "Золотий півник" теж написана на сюжет казки Пушкіна. Відкриває казку Звездочет, який дарує цареві Додону Тут і далі варіанти написання Миколи Римського-Корсакова.золото півня. Партію півня виконує високий жіночий голос – сопрано. Шемахан-ська цариця - джерело всіх бід жадібного Додона - співає про чудові землі, де вона народилася, під аком-панемент арфи і дерев'яних духових інструментів. Тема цариці звучить вишукано, із зупинкою на високих нотах; загалом її арія передає східний колорит. Тільки ця казка не проста. І царство Додона не справжнє. Композитор сміється над невдалим правителем. Так, на засіданні царської думи звучать скомороші теми, а освідчення в любові до Ше-Маханської цариці Додон співає на мотив народної пісні «Чижик-пижик».

Виконання: Академічний симфонічний оркестр Московської філармонії, диригент Дмитро Китаєнко, Академічний Великий хор Всесоюзного радіо та Центрального телебачення, солісти Євген Нестеренко, Борис Тархов, Олена Устинова

Опера "Соловей" (1908-1914)

Ігор Стравінський

Перша опера Ігоря Стравінського "Соловей" написана на сюжет казки Ганса Крістіана Андерсена. Як і в казці, в опері дуже важливе протистояння між справжнім солов'ям і механічним. Партія живого Солов'я написана високого жіночого голосу — колоратурного сопрано. Вона входить у суперечку з темою механічного солов'я, яку виконує оркестр. За сюжетом, незважаючи на те, що імператор віддав перевагу механічному солов'ю справжньому, тільки пісня живого Солов'я здатна зцілити імператора від смертельної хвороби і повернути радість усім його придворним. Чудово переданий контраст між природою і порцеляновим палацом китайського імператора: наприклад, оркестр грає ніжний ноктюрн, коли дія відбувається на узліссі, і помпезний китайський (точніше, тут Стравінський наслідує китайську музичну традицію) марш, коли ми опиняємося в пишних залах палацу.

Виконання: Оркестр та хор Вашингтонської опери, диригент Ігор Стравінський, солісти Лоран Дрісколь, Рері Гріст, Дональд Грам

Опера «Ялинка» (1900)

Володимир Ребіков

В основі сюжету різдвяної опери Володимира Ребікова «Ялинка» одразу дві казки про бідних дітей, позбавлених тепла у святковий вечір. Це «Дівчинка зі сірниками» Андерсена та розповідь «Хлопчик у Христа на ялинці». Оперу передує вказівку композитора те що, що дію може відбуватися «нині, у тому місті, де ставиться опера». Опера камерна, тут мало дійових осіб, співають лише головна героїня (бідна Дівчинка) та привид її матері. Інтонаційно мелодії, написані для Дівчатка, нагадують звичайну мову, а короткі жалібні інтонації звучать як її благання про милостиню. Велика кількість диссонансів у вступі дуже сучасне звучання.

У опері кілька лейтмотивів. Найніжніший і найтрепетніший — вальс, який уособлює недосяжне щастя, ідеальний світ, де тепло і добре. Вперше вальс виконують на піаніно під час свята в будинку, де стоїть багато прикрашена ялинка. У вальс вторгаються короткі музичні фрази, які виконує Дівчинка, що заглядає у вікна будинку. Вдруге вальс звучить по-іншому: це міраж, сон Дівчинки, в якому вона опинилася у розкішному палаці. Навколо багато інших дітей, а Принц веде Дівчинку до трону — у виконанні другого вальсу беруть участь флейти, скрипки з тонкими підголосками альтів та фаготів, акомпанементом челести, дзвіночків та арфи.

Виконання: Віктор Рябчиков.
На жаль, повного запису опери немає на стрімінгових сервісах, але ми сподіваємось, що ви знайдете можливість почути її живцем

Балет «Попелюшка» (1944)

Сергій Прокоф'єв

Балет на постійний сюжет казки Шарля Перро. Змучена постійною роботою Попелюшка (навіть її лірична тема звучить втомлено) мріє поїхати на бал, її неприємні сестри Кривляка та Злюка сваряться через шалі (їх карикатурність та шкідливість підкреслені сухуватим оркеструванням та дисонансами); Принц спочатку поводиться зарозуміло, але любов його перетворює: на балу він з'являється під грім фанфар, а як тільки бачить Попелюшку, музика миттєво змінюється на ліричну. Преображенням Попелюшки, як і належить за сюжетом, керує хресна, але переодягає дівчину команда фей усіх пір року під сюїту танців. І, звичайно, на балу звучать всілякі придворні танці: пасп'є, буррі, мазурка, менует. А в середині свята, коли гості куштують частування, оркестр виконує марш. Він був написаний Прокоф'євим раніше іншого твори — опери «Кохання до трьох апельсинів» (1919). Любов Попелюшки і Принца зароджується під звуки Великого вальсу, але — годинник б'є північ: на тлі тремоло скрипок і пасажів кларнетів мірно відраховують час ксилофон і стукіт дерев'яного бруска. Ще одне нагадування про невблаганний час — бій годинника, який супроводжує весь балет.

Виконання: Російський національний оркестр, диригент Михайло Плетньов

Балет «Коник Горбунок» (1955)

Родіон Щедрін

Перший балет композитора Родіона Щедріна написаний на сюжет казки Петра Єршова «Коник Горбунок». З початкових тактів музикою панує атмосфера народного свята. Труби і валторни по черзі проводять швидку тему-заставку всієї дії, яка передає нескінченний гомін натовпу. Звучить мелодія танцю з типовим російським притопом. У казці-балеті широко представлений жанр частушки: тут і енергійні мелодії в сцені Івана з братами, і написані Щедриним співи в «Дівочому хороводі». До складу оркестру композитор включив велику кількість ударних інструментів: дзвіночки, дзвони, бубонці, трикутник, барабани, літаври, а також тріскачки.

Три картини першої дії знайомлять нас із головними дійовими особами балету. Під «балалаєчний» акомпанемент у фаготів та низьких струнних інструментів з'являється лейтмотив братів Івана. Тема у братів одна, оскільки Данило та Гаврило схожі у всьому одного на одного. Це великовагова незграбна тема з карбованим ритмом, акцентами і повтореннями: брати вперті й зарозумілі.

Маленький Коник не стільки чарівний, скільки кмітливий, собі на думці. Тема Конька звучить у флейти-пікколо та бубонців. Вона схожа з лейтмотивом самого Івана, якому Коник у всьому допомагає. Цар-дівчина охарактеризована кількома темами. Її перший лейтмотив — тема-зов із неймовірно барвистим оркеструванням, ця мелодія ріднить героїню з фантастичним світом цього балету. А другий лейтмотив Цар-дівчинки з'являється після зустрічі з Іваном. Вона стає російською героїнею - звучить колискова пісня, запозичена композитором зі збірки Лядова "Пісні російського народу".

Балет закінчується веселим святом із передзвоном дзвонів. Величають молодих - Івана з Цар-дівчиною. Молодь водить хороводи: плавний російський танець нареченої змінює молодецька танець нареченого. Супроводжує загальні веселощі тема Конька-Горбунка.

Виконання: Оркестр Московського академічного музичного театру ім. К. С. Станіславського та Вл. І. Немировича-Данченка, диригент Георгій Жемчужин

Опера-балет «Дитя і чаклунство» (1919-1925)

Моріс Равель

Лібрето «Дитя і чаклунства» Моріса Равеля написано за мотивами одразу кількох літературних творів: казок Перро, братів Грімм, Андерсена та Метерлінка. За сюжетом розлютився хлопчика перевиховують тварини і ожилі предмети: Кушетка, Китайська Чашка, Вогонь, Кішка, Крісло, Летюча Миша - ось лише деякі з них. Це опера-балетТому всі персонажі не тільки співають мелодійні арії, а й танцюють фокстрот, вальс-бостон, менует, галоп, канкан та інші танці.

Атмосферу чаклунства створює незвичайний оркестр. У його складі поряд з традиційними симфонічними інструментами є особливі фантастичні тембри: вітряна машина (еоліфон), лютеал (модифікація фортепіано), джазова флейта з лаштунками і навіть сирна тертка! Музика часто будується на звуконаслідуванні: оркестр і виконавці імітують котяче нявкання і жаб'яче квакання, бій годинника і дзвін чашки, що розбивається. Вчитель арифметики, що вилазить із розірваної книжки, співає то дзвінким фальцетом, то навмисне гугнявим голосом, затиснувши носа. Так у цій жартівливій сцені виникає вихровий безладний рух, від якого у хлопчика починає крутитися голова. В іншій сцені вокальна партія Вогню передає вільний рух мов полум'я: її віртуозна мелодія, що в'ється, досягає гранично високих нот, швидше інструментальна, ніж вокальна.

Виконання: Національний оркестр Французького радіо, диригент Лорін Маазель, солісти Франсуаз Ожеа, Мішель Сенешаль

Симфонічна казка «Петя і Вовк» (1936)

Сергій Прокоф'єв

Сергій Прокоф'єв написав музичну симфонічну казку спеціально для Московського дитячого театру. Головний герой казки - десятирічний Петя, відважний піонер - переможець Вовка, який здолав його до появи Мисливців. Зазвичай казка виконується так: оповідач читає текст, а оркестр озвучує все, що відбувається.

Тему кожного героя грає один інструмент або група подібних до тембру інструментів симфонічного оркестру. Наприклад, Дідуся, незадоволеного тим, що онук пішов за хвіртку без дозволу, зображує низький дерев'яний духовий інструмент - фагот; безстрашного Петю — струнний квартет (дві партії скрипок, альти та віолончелі), а його друга та помічника Пташку — флейта, яка найкраще передає трепет маленьких крил та дзвінкі трелі.

Характер головного Петиного ворога - Вовка - передають мідні інструменти, найпотужніші, найгучніші в оркестрі. У низькому регістрі три валторни грають важкі акорди у мінорі. У Пташки теж є недоброзичливці: Кішка, чию ходу, що краде, передає кларнет, і зарозуміла і зарозуміла Качка. У момент суперечки Качки та Пташки про те, хто справжній птах, в оркестрі звучать дві теми одночасно: свистячі пасажі флейти зображують спів Пташки, а крякання Качки передає інший дерев'яний духовий інструмент – гобой. Качка хоч і хвалилася, але бігла надто повільно, і швидкий Вовк проковтнув її на ходу. Але від Петі Вовк не зміг втекти: хлопчик його впіймав і за допомогою Мисливців відправив до Зоологічного музею. Завершується казка урочистою ходою переможців, де теми всіх героїв звучать по черзі.

Виконання: Державний академічний симфонічний оркестр СРСР диригент Євген Світланов текст читає Наталія Сац

Опера «Снігуронька» (1881)

Микола Римський-Корсаков

Лібрето опери написав сам Римський-Корсаков на основі п'єси Островського «Снігуронька». Снігуронька приходить у чарівне царство берендеїв, щоб знайти тепле почуття любові, але, досягнувши цього, трагічно тане. Слухачі опери не повинні засмучуватися, адже тільки завдяки появі та загибелі Снігуроньки в царстві Берендея знову настає тепле літо, дароване променями бога Ярили.

Римський-Корсаков ділив численних персонажів опери на три групи: міфологічні (Дід Мороз, Весна-Красна, Лісовик), напівміфологічні (Снігуронька, Лель, цар Берендей) та реальні (Купава, Мізгір, Бобиль та Бобилиха, Берм'ята, бирючи). У кожного гурту своя музична характеристика, у кожного персонажа — свій лейтмотив. Наприклад, поява Весни супроводжується теплим тембром валторн, а поява Мороза — «холодною» музикою в низькому регістрі. Образ народного співака Леля складається з трьох пісень — протяжної, хороводної, танцювальної, а образ Снігуроньки поєднує сувору партію флейти з ліричними мелодіями у вокальній партії. Поява «реальної» людини Мізгіря супроводжується густим тембром бас-кларнета. Велику роль в опері грають хори: так, у сюжеті бере участь народ берендеїв, наприклад, у сцені «Проводи Масляної» та у фіналі: звучання хору наростає — як яскравість сонця, яке знову світить над Берендеєвим царством.

Виконання: Симфонічний оркестр та хор Великого театру, диригент Євген Світланов, солісти Іван Козловський, Віра Фірсова, Олексій Кривченя

Балет "Жар-птиця" (1909-1910)

Ігор Стравінський

Ігор Стравінський написав «Жар-птах» на замовлення Сергія Дягілєва для Російських сезонів. В основі лібретто, створеного видатним хореографом Михайлом Фокіним, сюжети кількох народних казок (про Івана-царе-вича, Жар-птиці та сірого вовка, про Кощея Безсмертного і Царівну Ненаглядну Красу) та однієї авторської — «Нічних танців» Сологуба. У гонитві за Жар-птицею Іван-царевич потрапляє до чудового саду. Там він бачить богатирів, яких Кощій Безсмертний обернув у камінь за те, що вони намагалися врятувати вкрадених їм наречених. Тепер нареченої-царівни живуть у замку Кощея і виходять у сад грати. З ними — ненаглядна краса, в яку закохується Іван-царевич. Розлючені слуги Кощія хапають Івана, що побіг за царівнами, але йому вдається врятуватися завдяки сліпучому світлу від пера Жар-птиці. Так чари злого царства руйнуються, і на його місці з'являється християнське місто. Зачаровані богатирі оживають і знаходять своїх наречених, а Іван-царевич — тепер уже правитель нового міста — одружується з ненаглядною красою.

У балеті співіснують три казкові світи: темне царство Кощія, чудовий сад із золотими яблуками та християнське місто з куполами. Кощеєве військо пускається в «Поганий танець» з характерними ритмічними перебоями і яскравими свистами флейти-пікколо; поява Жар-птиці супроводжують ніжні мелодії колискової у виконанні дерев'яних духових і струнних інструментів. У хороводі царівний Стравінський використовує цитату з російської народної пісні «Як садком, садком», а в радісному фіналі — з пісні «Не сосна біля воріт розкачалася».

Виконання: Columbia Symphony Orchestra, диригент Ігор Стравінський

Балет «Спляча красуня» (1889)

Петро Чайковський

У балеті «Спляча красуня» Чайковського, написаному за казкою Шарля Перро, як це зазвичай і буває в казках, стикаються два світи: світ добра, за який відповідає фея Бузок, і світ зла, уособленням якого є фея Карабос. У кожної феї свій лейтмотив: у феї Сирени це ніжний ліричний вальс, а у феї Карабос — нестійка і різка музика, що постійно змінюється.

Теми стикаються вже у пролозі, і там перемагає добро. А ось у той момент, коли головна героїня балету - Аврора - вколюється веретеном, отриманим від Карабос, всепереможно звучить тема злої феї. Лейтмотив сну Аврори на початку мелодійно перегукується з лейтмотивом феї Карабос, але вже в другому акті балету він близький до теми добра. Повна перемога добра відбувається у третьому акті, наповненому тріумфуючими мелодіями. Велику роль у фіналі грають численні звуконаслідувальні прийоми. Під звуки полонезу на весіллі принца Дезірі та принцеси Аврори з'являються гості — персонажі з інших казок Шарля Перро: Попелюшка та принц Фортюне, Красуня та Чудовище, Синя Борода та його дружина та інші. Кожна пара героїв представлена ​​індивідуально як музично, так і хореографічно. Так, наприклад, па-де-де принцеси Флорини і Синьої Птаха завдяки помахам рук, легким стрибкам і кружлянням нагадує вільний і легкий політ птахів. Музично цей образ передається за допомогою кучерявих мелодій, що виконуються флейтами і кларнетами, які наслідують співи фантастичних птахів. В епізоді «Кіт у чоботях і біла кішечка» звучання гобоїв і фаготів наслідує котяче нявкання, а епізод «Червона Шапочка і вовк» ритмічно передає дрібні квапливі кроки дівчинки.

Виконання: Лондонський симфонічний оркестр, диригент Андре Превін

Балет «Чіполліно» (1974)

Карен Хачатурян

За сюжетну основу балету взято знамениту казку Джанні Родарі «Пригоди Чиполліно» про хороброго хлопчика-цибулинку, який бореться з правителями-богатеями — Лимоном і Помідором, а за музичну — чудовий мультфільм «Чиполліно» 1961 року. У балеті є музика і з інших мультфільмів, де композитором був Хачатурян: «Коли запалюються ялинки» (1950), «Лісові мандрівники» (1951), «Солодка казка» (1970), «Незвичайний матч» (1955). , "Старі знайомі" (1956).

У цьому балеті немає закріплених за персонажами лейтмотивів, музика слідує за сюжетом, а не за конкретними героями. Наприклад, погоня за Чиполліно дуже точно передана за допомогою задерикуватої музики з ритмом, що підстрибує, натякаючим глядачам, що боятися за героя не варто. Дитяча простота і доступність балету підкреслена і переважанням у партитурі дієвих номерів (наприклад, звільнення Чіполліно та зустріч з друзями, поява принца Лимона з гвардією) над традиційними балетними (як па-де-де Магнолії та Вишеньки, варіація стражника, варіація стражника, магнолії). Нескладна хореографія дозволяє брати участь у виставах навіть юним танцюристам. А ще на основі балету Хачатурян створив дитячу сюїту для фортепіано у чотири руки”.

Виконання: Симфонічний оркестр Великого театру, диригент Олександр Копилов

- Винахід не сьогоднішнього дня. Доросле покоління виросло історіях, записаних на грамплатівках. Але й сьогодні безкоштовні аудіоказки для дітей не втрачають своєї актуальності для сучасних дбайливих мам. Ми пропонуємо вам широкий вибір чудових аудіо казок, які можна вільно слухати онлайн на ніч або завантажити безкоштовно. У кожній казці представлений невеликий опис, який допоможе вам чи вашій дитині з вибором.

Щоб слухати онлайн аудіоказкидля дітей було приємно, у їх створенні беруть участь професійні диктори, актори та зірки естради. У записі використовуються чудові мелодії та звукові ефекти. Завдяки цьому безкоштовно слухаючи дитячі аудіо казки онлайн, дитина, представляючи події, що відбуваються в чарівних історіях, розвиває фантазію.

Дитячі аудіо казки дозволяють малюкам розширити свій словниковий запас та збагатити мовлення інтонаціями. Вони також вчать дітей концентрувати увагу. Багато батьків скаржаться, що після перегляду мультфільмів малюки стають надмірно збудженими. Після прослуховування аудіо казок такого ефекту не спостерігається. Слухаючи казки на ніч, дитина не напружує зір - що, звичайно, корисно для здоров'я вічко.

Доведено, що вміння слухати згодом допоможе дитині легше опанувати іноземні мови та музичну грамоту. Впевнене сприйняття інформації на слух буде корисним хлопцям у навчанні. Дозволяючи малюкам слухати аудіо казки, ви робите неоціненний внесок у їхню освіту.

Слухати аудіо казки корисно?

Слухати онлайн казки – чудове рішення для сучасних батьків та їхніх дітей. Чудово озвучені історії розважать малюка, поки мама зайнята справами. У подібній ситуації аудіоказки просто незамінна річ. Просто увімкніть історію на ніч, яку можна вибрати і завантажити безкоштовно на сайті, або натисніть на відтворення онлайн - і ваша дитина порине у чарівний світ фантазії і бачитиме яскраві сни.

Напевно, ви розумієте, що слухати аудіоказки не тільки корисно, але й надзвичайно зручно. Для цього зовсім не обов'язково мати комп'ютер. Наші казки можна слухати на планшеті, ноутбуці чи смартфоні. Скориставшись можливістю завантажити аудіоказки, ви завжди знайдете розвагу для дітей у дорозі. Маючи кілька заздалегідь записаних на смартфон або планшет казок, ви допоможете малюкові з користю скоротити будь-яке очікування, навіть якщо в даний момент не маєте доступу до Інтернету.